展览现场

2026年4月，北京798艺术区偏锋画廊迎来创立20周年的重要节点。作为20周年纪念展的核心项目，“百年一刻”群展于4月4日开幕，汇集王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨十位跨越近一个世纪的重要艺术家作品。这场展览不仅是一次画廊创立的庆典，更是一次对中国油画百年本土化进程的深刻回望与学术梳理。

展览现场

在二十周年这一特殊时刻，创始人王新友选择以“百年一刻”作为纪念展的主题，具有强烈的史学意识。展览并非简单呈现十位艺术家的代表作，而是试图通过跨越百年的创作切片，回答一个核心命题：中国艺术家如何将油画、版画等外来艺术形式，转化为与自身时代贴切、与自身审美相符的艺术工具和语言。

展览现场

王新友在展览前言中写道：“这个‘一刻’是由瞬间变成永恒的一刻，是艺术家勤奋劳作时饱含深情的印记，更是这个时代留给历史的视觉痕迹。此次展览是我们向以他们为代表的视觉思想家的致敬。”展览最引人注目的特征，是将通常分藏于博物馆、美术馆和私人收藏中的作品并置一堂，形成一部活生生的中国油画百年史。

王式廓《残疾人习作》 1950s 纸板油画 15.7×13cm

董希文 《边城亚东》1961 布面油画 81×60cm

王式廓与董希文是新中国美术史上不可绕过的两座高峰。王式廓因其素描被誉为“东方伦勃朗”，董希文则因创作《开国大典》广为人知。在“百年一刻”展览中，王式廓1950年代的《残疾人习作》与董希文1961年的《边城亚东》并置，前者以15.7×13cm的微小尺幅展现素描的惊人功力，后者则以布面油画呈现艺术家对边疆风情的诗意捕捉。

沙耆 《呦呦鹿鸣》 1930s 纸板综合材料 64×49cm

李骆公 《苏州河》 1961 布面油画 36.5×52cm

沙耆与李骆公代表了早期中国艺术家“走出去”的历程。沙耆1936年经徐悲鸿介绍赴比利时留学，入皇家美术学院师从勃司梯，1939年毕业时油画、雕塑、素描皆获第一名奖，并获“优秀美术金质奖”。李骆公则游走于欧洲与日本之间，回国后从更广阔视角思索中国民族性与外来美术语言的融合。展览中沙耆1930年的《呦呦鹿鸣》与李骆公1961年的《苏州河》，展现了他们在中西艺术融合上的早期探索。

汤小铭 《鲁迅肖像》 1981 纸本油画 60×45cm

汤小铭《西澳女画家》1983 纸本油画 71×91.5cm

以汤小铭为代表的新一代画家，在新中国成立后的三十余年中前所未有地为新中国人物形象塑造了坚韧而乐观的面孔与体魄。展览中1981年的《鲁迅肖像》与1983年的《西澳女画家》，展现了汤小铭对油画语言的深度理解与娴熟运用。

尚扬 《火山寂静》 2009 布面纸本综合材料 175×96cm×4

年逾八十的尚扬，在改革开放之后，几乎以一己之力带动一批又一批学子进入绘画新语言的多样探索。其2009年的《火山寂静》与2012年的《册页-25》，以巨幅尺寸和综合材料实践，在改革开放以来的中国艺术面貌上交出符合时代精神的答卷。

倪军《膏蟹与大三文鱼》 2025 布面油画 98×118cm

尹朝阳 《松下士之二》 2015 布面油画 130×130cm

倪军、尹朝阳、马轲作为60后和70后，足迹遍布中国大地与欧美多城，其生活轨迹为绘画添加了独到的意味与崭新的美学养分。宋琨则以卓越天赋推进对新新人类的思辨与拆解。倪军2026年的新作《在鼓浪屿》与2025年的《膏蟹与大三文鱼》，尹朝阳2015年的《松下士之二》，马轲1997年的《惘》与2001年的《舍身饲虎图》，以及宋琨2003年的《人物·神》，共同构成了对当下时代的多元回应。

马轲《舍身饲虎图》2001 布面油画 80×65cm

宋琨 《人物·神》2003 布面油画 65×91cm

“百年一刻”提供了一个跳出“写实即现实”狭义理解的极佳样本。十位艺术家跨越近百年，手法从革命历史绘画到实验语言，再到个体心理与智能时代的回应，共同指向一种更本质的现实主义——对所处时代的深刻在场与情感转化。

展览现场

纵观白驹过隙般的百年时光，这十位艺术家串起了几条横跨百年的线索：他们来自中国的大江南北，在共同的民族记忆下凸显出丰富的地域文化差异；身处不同的生长年代，却在一个展览中有着惊人的传承与交融。

展览现场

他们是时代的游走者与在场者，都在做着同一件事：用自己的眼睛和拿画笔的手，捕捉下自己经历的那个“一刻”。而在今天的全球文化视角回望中，他们中的每个人都很“中国”——这种“中国性”并非刻意为之的风格标签，而是百年油画本土化进程中自然生成的文化主体性。

展览现场

偏锋画廊二十周年，以“百年一刻”向历史致敬，也向未来发问。当数字媒介与人工智能重塑艺术生产方式的今天，绘画何为？或许答案就藏在这些历经时光淘洗仍熠熠生辉的作品之中：艺术的永恒，正诞生于对时代瞬间的真诚凝视。

展览将持续至5月15日。

展览海报