《精彩》曲文倩 200x300cm 布面油画 2005年 中央美术学院美术馆藏

文/李垚辰

人类艺术伴随人的生活逐渐发展、流变，是人类情感表达的重要出口。在当代，艺术的边界在不断的扩展，也变得深奥而多元，讨论艺术成为一个世界性的热门话题。“什么是好的艺术”，“艺术是为什么”是艺术家的不变思考，人类集体记忆的微小拼图也是艺术作品最终归宿。

《时间的记忆》曲文倩 30cmx50cmx23 纸上丙烯 2007年

曲文倩是我师姐，可以说比较了解，她的才华令很多人倾慕，大家一直对于她的成长与创作都比较期待。她从小学习美术，考入中央美术学院附中，又在中央美术学院油画系读了本科和硕士研究生，毕业后在中央美术学院城市设计学院任教。一路走来，对于艺术，她有着理想的憧憬和自己明确的判断，但也有她总会遇到的矛盾和不解。她对于艺术创作的期望是有高度的，对于艺术标准是明确的，创作当中一直思考“艺术”意义。她不盲从，不恃才，敢爱敢恨，但谦虚自重。这种略有谦虚的自信是她少年时期艺术拼搏之后的领悟，正所谓越是登高望远，越知天外有天。

《造谱计划——推车式》曲文倩 40x40cm 纸上水性颜料 2020年

曲文倩是生活的观察者，她生活其中，又在观察中跳脱其外。从本科毕业创作《精彩》描写周边立交桥下寻常交通事故中市民的百态，到硕士研究生阶段画苏高礼先生诸位乡亲的后脑勺，毕业创作中对于家庭情感与财富的探讨，再到2018年参考《芥子园画传》的《造谱计划》。虽然画面的风格形式各有变化，但是我们可以发现，曲文倩的画面中都是对周遭生活的关注，一种她熟悉的生活。她以一种置身于世外的第三者的视角去记录生活，希望能用画笔客观的记录生活中的动人之处，探讨世界的运行秩序，描绘生活的细节却保持着观察的合理距离。在她的画面中，没有评判，没有高下，只有对于人性的关怀。她喜欢人的活生生的气息，对于生活她持一种乐观而冷静的旁观态度，尤其在寻常生活，甚至不被关注的角落中，她发现了生命存在的宝贵意义。值得关注的是她的《造谱计划》，坚持了近十年的时间，积累了众多的精彩片段，毽子飞行的轨迹、地铁上的上班族、虎口拔牙的女士、排队的人、郊外密集的垂钓者、拿着自拍杆的时尚少女、玩耍的儿童等等，男女老少，喜怒哀乐，嬉笑怒骂，悲欢离合，酸甜苦辣，在她看来所有这些才是真正的生活，她在发现平凡生活的闪光之处。

《踢毽》曲文倩 60x80cm 纸上水性颜料 2022

值得注意的是，曲文倩的画面几乎没有背景，纸张画布的白色不是平面而是不确定的遐想空间，与中国画的留白一样，空即是满，白色仿佛是变幻、嘈杂、运动中的茫茫世界，退隐其后，而画面中的微小人物或场景是一个切片也是一个世界，让我联想到“须弥纳芥子，芥子纳须弥”的深刻意味。同时，这种留白也许也是一种对于喧嚣尘世的疏离，一种去粗取精的态度，是一种对于未来的期待。

《排队》曲文倩 50x80cm  纸上岩彩 2023

曲文倩认为“当下时刻是我能拥有的一切，每个平凡的人都与我有关。”她面对世界的态度是真实的，也是复杂的，多年的摸索中，她执着的追求着对于平凡的表达。她崇尚内心的平静，又崇尚艺术的真实，对于未来，我想，大隐隐于市或许是她心中最理想的艺术追求。

 （作者为中央美术学院美术馆直属党支部副书记、典藏部主任、副研究员）