4月25日，2025“智慧之手——金凤台·艺术8中法工艺交流计划”获奖手工艺家刁娟个展《缝合经纬》在艺术8北京艺术之家正式开幕。去年五月，蜀绣传承人刁娟摘得第五届“智慧之手”，并于夏天前往巴黎国际艺术城驻地，更受邀前往干邑区交流学习。经历了近一年的沉淀与创作，最终呈现了此次的展览，展出了她这段时间的思考、实验与创新。

展览现场

走进展厅，迎面一幅略显“残破”的刺绣作品瞬间抓住了观者的眼睛。这幅作品名为《修复》，创作于2026年。刁娟介绍称：“在巴黎驻地的一天下午，我无意中走进玛黑区一家小店，在角落里发现一叠桑树皮纸，白色的纤维在灯光下像未落笔的宣纸，纯粹、脆弱，却又带着树皮天然的韧性。”她手指摩挲着纸面粗糙的纹理，脑海中已经浮现出金线在白色基底上游走的画面。

展览现场

于是，刁娟开始了一场实验。在展览中，同时展出了一组创作于2025年的小作品《修复-实验》。从小实验到大作品，刁娟让观者看到了一件作品逐渐形成的过程。一方面，在这个系列中她选用了粤绣中的盘金绣，融入了与蜀绣不同的技艺；另一方面，她尝试着放下过往刺绣的经验，不再精心安排一针一线，而是随心而动，让意识引领着手去创造。

手工艺家、蜀绣传承人刁娟

一边是闪耀精致的盘金绣，一边是自由随性的意识流，这个系列作品似乎呈现出某种反差。正如刁娟所言，“我慢慢明白，手工艺者和材料之间，有一种东西是能够穿越时间的。它不在技法里，也不在图样中，而是藏在那些重复了无数次的穿针动作里，是一个手艺人把生命的部分留在了作品里。‘修复’于我而言，不只是缝合裂痕。它是让被遗忘的桑树皮因金线的注入而重获生命，也是让手艺人回归最纯粹的状态。”

展览现场

与之相对的，展览中另一幅创作于2026年的作品《鎏光》，则完全是另一派气象万千。在这幅作品中，刁娟遵循着传统的图案、技法，却在探寻针法与光线的流动，以及刺绣与染色的互动。她使用蜀绣的衣锦纹针创作朵朵浪花，却用平行的纹理呈现出丝线的光泽感，使作品达到一种运动感，并以染色工艺实现不同层次的交相呼应。

开幕式嘉宾合影

在《巴黎记忆》系列中，刁娟又有新尝试。她以宝利来相纸的尺寸呈现她在巴黎日常生活的一个画面：巴黎国际艺术城的窗外风景、卢浮宫的玻璃金字塔，还有轩尼诗现代酒窖的墙面。创作中，她使用了一种类似于当下流行的“拼豆”的刺绣方式，这种方法类似于法国印象主义绘画中点彩派的技法，让人想到卡米耶·毕沙罗的画作。

展览现场

与此同时，刁娟还选择了一幅她创作于2024年的《石头记——裂影》。这幅作品虽然绣的是传统的太湖石，但她使用了夜光线在亚克力板上进行创作。与其说这是一幅刺绣作品，但不如说它更像是一个装置作品。前后三年间的作品，刁娟探索了不同的材料、技法，甚至挑战了自己固有的创作观念，展现出传统刺绣在现代语境下的独特魅力与无限可能。（艺术8供稿）