展览海报

2026年4月25日，“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”展览在新绎美术馆正式启幕。当日，新绎美术馆同步推出多项春季新展与特别项目，一并为美术馆开馆两周年拉开序幕。本次展览由新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）联合主办，中央美术学院油画系、实验艺术与科技艺术学院、版画系、雕塑系、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院及附属中等美术学校共同支持，由张子康担任总策划，王晓琳担任学术主持，唐晖担任学术顾问，纪玉洁担任策展人，展览于新绎美术馆H8展厅（西4F）展出，展期持续至2026年10月18日。    

开幕嘉宾合影

本次展览汇集中央美术学院28位中青年教师的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画及实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。以 “行则将至” 为题，展览强调艺术实践的过程性意义，关注在持续行动中不断生成的创作机制。围绕 “行・启——行动的在场”“行・构——语言的生成”“行・拓——边界的再问” 三个维度展开，从个体经验出发，延展至语言建构与跨媒介探索，呈现出由实践推动的多重艺术面向。

新绎控股集团董事长李晓菲女士现场致辞

新绎控股集团董事长李晓菲女士在致辞中强调，新绎控股将始终不渝地支持美术馆发展，持续深化艺术与生活、艺术与城市的深度融合。她指出，美术馆的设立初心，在于让艺术融入日常场景，打造有温度、有质感的生活方式；此次春季新展通过呈现多元丰富、鲜活生动的艺术图景，为每一位观众搭建起与艺术对话的独特桥梁，助力每个人找到属于自己与艺术的连接点。

张子康馆长现场致辞

张子康馆长在开幕式致辞中指出，新绎美术馆开馆两年来，始终坚守学术定位与公共使命，不断探索美术馆的当代价值与社会意义。他认为，美术馆的核心职责不仅是艺术成果的展示与传播，更在于以艺术介入生活、以审美启迪心灵、以文化滋养生命。本次春季系列展览从多元视角展开艺术实践与人文思考，让观众在创作中感知精神追求，在场域中体会空间叙事，在对话中感受自然诗意，在公共美育中守护本真初心。

廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长现场致辞

廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长在致辞中指出，文化是城市的灵魂，艺术是文化的重要载体。作为廊坊市关键文化阵地，新绎美术馆始终坚守学术初心，深耕当代艺术领域，在展览品质提升、学术引领示范、公共文化服务供给等方面精益求精、持续发力。美术馆不仅为廊坊城市文化建设注入了强劲活力，为广大市民搭建了便捷的艺术接触平台，更为同类文化机构的规范发展提供了可借鉴的宝贵经验。

中央美术学院党委副书记王晓琳女士现场致辞

王晓琳书记在开幕式致辞中，对新绎美术馆春季四大展览圆满启幕表示祝贺，并感谢美术馆与文旅部门的大力支持，肯定了美术馆在公共美育与社会教育方面的责任担当。 她表示，“行则将至”展览主题立意深刻，集中展现了中央美术学院中青年骨干教师的创作实力与时代思考。作为学院发展的中坚力量，他们兼具教书育人与艺术创作双重使命，以艺术回应时代。

“行则将至”策展人纪玉洁女士现场致辞

“行则将至”展览策展人纪玉洁从展览的生成机制出发，分享了策展思考。她提到，新绎美术馆的馆校合作机制为展览提供了关键条件。当学院教师的创作实践被引入更为开放的公共空间时，其意义不仅体现在传播层面的延展，更在于其能够在新的文化语境中激发出更为丰富的理解与对话。

展厅空镜照片

嘉宾观展

展厅现场

板块一：行 · 启—行动的在场

皮埃尔·布迪厄曾指出，实践并非对规则的被动执行，而是在具体情境中不断生成的行动逻辑。对于这一板块中的艺术家而言，“行动”本身即构成一种方法。艺术不再只是围绕既定图像或既成形式展开，而是在持续发生的行动过程中被触发、被推进，并不断获得新的生成可能。无论是通过弹射、挥洒等方式，将身体运动直接转化为画面痕迹；还是在与观众的共同参与中展开创作过程；亦或是借助人工智能等技术手段，重新理解行动的边界与逻辑；甚至是回到素描等基础方法，在最基本的观察与描绘中去重新体认行动的意义。这些不同的路径都表明：行动的在场既是创作展开的前提，也是艺术获得最初动力的源泉。

现场空镜

板块二：行 · 构—语言的生成

在媒介技术不断更新、感知经验持续扩展与学科结构不断重构的背景下，艺术语言的形成呈现出更为开放而多元的特征，并在多重经验与多种媒介的交织之中不断展开。就像路德维希·维特根斯坦所揭示的，语言总是在具体的使用与实践中获得生成与重塑；而在莫里斯·梅 洛—庞蒂的意义上，这一生成过程又深植于身体感知与经验之中，使语言始终与感知世界的方式保持内在关联。 本板块的艺术家通过对形式、材料与空间关系的持续调试与重组，借助绘画、装置、影像乃至算法系统等不同媒介，将直观的感知转化为具有结构性的表达方式，使原本分散的经验逐渐获得内在秩序。艺术语言也在反复实践、持续感知与媒介转换的交互之中，逐渐形成其自身的表达秩序。

现场空镜

第三板块：行 · 拓—边界的再问

在当代艺术的持续演进之中，边界呈现出生成性的特征，并在艺术家的具体实践中不断被再定义与更新。正如雅克·朗西埃所指出的，艺术的边界并非由形式或媒介所界定，而是由感知方式所构成，并在“可见”与 “可感”的重新分配中不断被重写；而吉尔·德勒兹则 进一步提示，这一过程体现为持续的生成与流动，使艺术在不断的去疆域化过程中，拓展其可能的存在方式。此板块的艺术家正是在这一逻辑中展开探索，通过对传统与当代边界关系的重新理解、对媒介边界的持续拓展以及对经验边界的不断转换，艺术的边界获得通向未来的展开路径。边界的再问，其实是对“艺术何以为艺术”以及“艺术何以发生作用”这一根本问题的不断推进与深化。

现场空镜

开幕对谈于H9展厅圆形剧场如期举行。本次对谈以“从个体到公共：艺术的多重现场”为主题，由“行则将至”策展人纪玉洁主持，邀请张子康、朱锫、刘韡、康蕾、张汉普等嘉宾参与，对谈围绕个体经验与公共语境的转化、艺术在不同现场中如何产生持续影响等议题展开深度交流。

开幕对谈现场

纪玉洁在开场中提出，本次三大展览与一个特别项目虽视角不同，却共同回应核心命题：创作者如何在坚守个体经验深度的同时进入公共语境，并在多元现场中生成持久的文化能量，这一思考贯穿整场对谈。

朱锫从建筑批判视角提出，真正的建筑应回归朴素与真实，真实的感知即是最有力的公共现场。刘韡认为艺术本质是个体的、非必需的，观众的疑惑与思考，才是作品意义的真正开端。康蕾表示，个体创作虽具私密性，但若忠于自我，进入公共空间后便可延伸经验、开启对话。张汉普结合教学与创作实践指出，公共艺术与个人创作的差异在于语境是否给定，艺术的关键在于从整体场域理解作品的生成与生效方式。张子康馆长在总结中强调，策展的核心是重构空间中的观看关系，艺术家与策展人需形成有效对话；艺术家应挣脱标签束缚，回归内心真实，这正是从个体走向公共的根基。

据悉，展览将持续至2026年10月18日。