《In Between》展览现场

在当代图像生产日益加速的背景下，纪实摄影常被理解为对现实的直接记录。然而，当观看方式发生变化时，影像是否仍然只是对现实的再现？在这一语境中，围绕纪实摄影语言的再思考逐渐成为当代影像实践中的一个重要方向。

近日，视觉艺术家何洁（Sally He）在纽约当代艺术项目空间Fringe Gallery的个展《In Between》成功展出。展览通过图像与文本的并置，集中呈现了艺术家对纪实摄影中“边界状态”的长期探索，在清晰与模糊、客观记录与主观感知之间，为纪实影像提供了另一种可能。

在《In Between》系列中，她通过相机拖拽延展时间，利用闪光制造画面断裂，并通过镜头前引入半透明材料，使图像在生成过程中被过滤与重组。图像不再仅作为对现实的直接呈现，而呈现出显著的中介性。

何洁（右一）为展览观众介绍

从城市片段到感知经验

展览以12组作品构建其叙事结构，每组由两件彼此呼应的图像构成。这种并置关系有意弱化了单幅影像的“决定性瞬间”，转而引导观者进入一种更为流动、连续的观看路径，在对比与关联中生成意义。

作品《城市海》

在《城市海》这组作品中，同一片城市天际线呈现出两种截然不同的面貌：一幅是相对清晰、可供辨识的城市景观；另一幅则因材料在镜头前的介入，形成了类似雨中视野的模糊与流动效果。两者的差异并非简单的清晰与模糊之分，而是从“客观记录”向“个体感知”的主动转向。现实在材料的过滤下，成为了一种可被体验的视觉氛围。

作品《屋》

另一组作品《屋》则并置了两种空间想象：一幅是对纽约中城密集居住空间的现实记录，另一幅则是带有未来主义色彩的居所生成图像。这种并置使“居住”这一主题从具体的物理空间经验，延伸至对未来可能性的探讨。从街头转瞬即逝的瞬间，到对栖居之地的未来构想，展览通过这些成组的图像，在不同层面上展开了对城市经验的多维观察。

文本在展览中扮演了关键而非从属的角色。艺术家为每组作品撰写的文字，并非图像的注解或说明，而是与之平行、相互激发的一个独立层次。在观看中，视线在图像与文字间往复切换，感知从而从单一的视觉接收，扩展为一个不断生成、持续构建的理解过程。这从根本上调整了纪实摄影以单张照片为意义单元的经典观看逻辑。

艺术家何洁的纪实摄影系列《99美分》曾获得ND Awards专业组Honorable Mention，并在纽约公共摄影平台Photoville展出。该系列通过聚焦纽约的披萨店，将日常空间转化为理解城市复杂关系的微观入口。纽约Klompching Gallery创始人及策展人Debra KlompChing曾评价其作品“拥有细腻而独特的女性纪实视角”。美国纪实摄影师David Freese也认为，她在纪实框架内建立了明确的观察方式。

在图像的生产与消费已空前泛滥的当下，纪实摄影的意义早已超越了单纯的记录。《In Between》所实践的，正是对观看方式本身的一次重要调整。通过影像与文本的精心并置，以及对拍摄媒介与时间性的主动介入，何洁的作品邀请观者摆脱对“瞬间真实”的迷恋，转向一个更为延展、开放且充满思辨的感知过程。正是在这个意义上，纪实影像的边界被不断重新界定——它不再是现实的固定切片，而是在材料、文本与观看的共同作用下，持续生成着的、关于我们如何“看见”并“理解”世界的动态实践。

展览信息

展览名称： In Between

展览地点： 纽约Fringe Gallery

艺术家： 何洁（Sally He）

策展人： 关悦晨（Zona Y.C. Guan）

赞助机构： Ling Yue Inc.