2026年巴塞尔艺术展香港展会现场（图片来源：Art Basel)
文｜黄雪莹（图片除标注外，均为作者现场拍摄）
3月25日，香港会议展览中心内，2026年巴塞尔艺术展香港展会如期启幕。来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊同场亮相，其中32家为首次参展。
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场（图片来源：Art Basel)
在香港巴塞尔开幕前两周发布的《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示：2025年全球艺术市场销售额达到596亿美元，同比增长4%，在经历连续两年下滑后重返增长轨道。尽管关税壁垒与地缘政治的阴云尚未散尽，高端市场及买家信心已逐渐回暖。值得注意的是，新买家持续入场——经销商所售作品的买家中，近半数为新客户。在这样的宏观背景下，2026年香港巴塞尔成为观察市场真实温度的重要窗口。
“慢下来”的买气更热
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场（图片来源：Art Basel)
在经济不确定性持续、运营成本上升及关税问题仍未消散的背景下，藏家的决策节奏在放缓，在挑选作品时更愿意花时间仔细欣赏、深入了解艺术家，之后再做出判断。他们对不同题材的宽容度和接纳度都比以往大为拓展，兴趣也已从“追热点”转而“重价值”，这种转变正在重塑着现场的交易逻辑。同时东南亚藏家群体的积极参与，交易活跃度反而呈现出强劲的上升势头。展会现场，无论是国际蓝筹画廊代理的知名艺术家，还是本土画廊推动的新生代创作，都在各自的价格区间内形成了相对稳固的受众结构。
2026年巴塞尔艺术展香港展会莫迪里阿尼作品现场，由佩斯画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会草间弥生的南瓜雕塑
2026年巴塞尔艺术展香港展会菲利普加斯顿作品《地毯上的脚》，由豪瑟沃斯画廊呈献
白立方画廊展位现场
高古轩画廊展位现场
高古轩画廊展位现场
高古轩、豪瑟沃斯、佩斯画廊、卓纳画廊、白立方等老牌国际画廊坐镇，带来阿梅代奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索、路易丝·布尔乔亚、菲利普·加斯顿、赵无极、草间弥生等顶尖艺术家阵容。佩斯画廊带来的莫迪利亚尼画作标价1150万欧元，成为本届展会单价最高的作品之一。豪瑟沃斯VIP首日售出10件作品，路易丝·布尔乔亚《致波德莱尔（#1）》以295万美元成交，乔治·康多《F小调布鲁斯》以230万美元由亚洲藏家购藏。豪瑟沃斯总裁马克·佩约特表示，今年香港巴塞尔势头明显上升，首日成交作品已进入亚洲及更广区域的顶级收藏。白立方同样表现不俗，售出十余件作品，翠西·艾敏一件绘画以120万英镑成交，安东尼·葛姆雷两件雕塑分别以50万和30万英镑易手。
2026年巴塞尔艺术展香港展会赵无极作品《05.01.2000》，由Thaddaeus Ropac画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
必看作品同样值得细数。 Thaddaeus Ropac展位上的赵无极油画《05.01.2000》尤为瞩目。这件作品自二十多年前从艺术家本人手中购得后，便一直由同一私人藏家珍藏，从未露面，它是赵无极融汇中国古典审美与西方绘画语言的典范之作。
2026年巴塞尔艺术展香港展会徐梯善作品《屏肤：袒露 (单联3)》现场，由里森画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会郭海强作品《四季》现场，由墨方画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会李易纹作品“情玺”篆刻系列现场，由墨方画廊呈献
阿尔敏·莱希展出弗朗兹·韦斯特的雕塑，这位奥地利先锋艺术家将行为艺术的观念性与日常材料相结合，在顽皮的造型中藏匿严谨的形式思考。里森画廊呈现徐梯善的《屏肤：袒露 (单联3)》，该作入选巴塞尔官方推荐的12件必看作品，探讨肉身与虚拟之间日渐模糊的边界。
墨方则以“物之褶”为主题，串联冯良鸿、郭海强、李易纹三位艺术家的创作——郭海强用刮刀在布面上堆叠出雕塑般的色块肌理，将终南云山的山峦意象转化为可触摸的物质存在；李易纹的“情玺”篆刻系列首次在巴塞尔亮相，将传统金石刀法与当代视觉语言嫁接。
从单一到多元，这些展位正在重划版图
2026年巴塞尔艺术展香港展会张晓刚作品《Skin No.15 - Gazing Upwards》现场，由Luhring Augustine画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会陈飞作品《情诗》现场，由贝浩登画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会张恩利作品《幼儿园园长》现场，由香格纳画廊呈献
Silverlens展位现场
Taro nasu画廊展位现场
本届展会超过半数参展画廊与亚太地区有着紧密联系，首次参展的32家画廊覆盖澳大利亚、日本、韩国、土耳其、法国、格鲁吉亚、德国、荷兰、西班牙及美国——这种地域构成的多元性，本身就是一种叙事。
2026年巴塞尔艺术展香港展会BERNARDO PACOUING作品（局部）现场，由SILVERLENS呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会安田侃作品《妙梦》（局部）现场，由灯塔彼方画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会生田丹代子作品《空-188》（局部）现场，由灯塔彼方画廊呈献
东京的灯塔彼方画廊将新生代画家的创作与山口长男、菅井汲等战后抽象艺术巨匠并置；悉尼的The Commercial带来阿奇·摩尔的概念性自画像与米奇·凯恩斯的最新油画同场对话；伊斯坦布尔的Pilevneli画廊则汇集雷菲克·阿纳多尔的AI生成艺术与侯赛因·查拉扬的混合媒介装置。这种跨地域、跨世代的并置，正在试图在既有的话语结构中寻找新的叙事可能。
“艺聚空间”首迎全亚洲策展阵容，东方哲学对话世界
2026年巴塞尔艺术展香港展会江记的作品现场，由烁乐画廊（gdm）呈献
今年“艺聚空间”的策划堪称巴塞尔落地香港以来最具标志性的变革之一。四位策展人——东京森美术馆馆长片冈真实、M+的谭雪凝、雅加达的Alia Swastika以及森美术馆的德山拓一——首次以全亚洲阵容担纲策划，以亚洲传统宇宙观的五大元素为起点，沿着四条走道划分区域，每条专区专注于一种元素——空、水、火、土。从亚洲出发，向世界提问。
2026年巴塞尔艺术展香港展会黄丽音的作品现场，由贝浩登呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会阿里·贝瓦吉的作品现场，由三潴画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会阿里·贝瓦吉的作品现场，由三潴画廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会Parag Tandel的作品现场，由Tarq艺廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
空——康瑞璟的纺织装置以层叠的织物与悬垂结构，回应东亚绘画传统中的“留白”意境；
水——帕拉格·坦德尔（Parag Tandel）的纱线装置，以细密纤维编织出海洋的纹理与波纹，没有坚硬的棱角，只有润物无声的治愈。
2026年巴塞尔艺术展香港展会安永正臣的作品现场，由里森画廊 (Lisson Gallery)与Nonaka-Hill艺廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会阿彼察邦·韦拉斯哈古的作品现场，由马凌画廊(Kiang Malingue)、澡堂画廊（SCAI The Bathhouse）、香格纳画廊呈献
火——安永正臣的陶瓷作品在釉面裂变中记录火焰的痕迹，见证着“毁灭与重生”的共生。
2026年巴塞尔艺术展香港展会胡尹萍的作品现场，由魔金石空间呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会杰拉尔丁·哈维尔的作品现场，由Silverlens艺廊呈献
2026年巴塞尔艺术展香港展会Suzann Victor的作品现场，由Gajah画廊呈献
土——杰拉尔丁·哈维尔以天然纤维与植物染料构筑的柱状结构，在她的作品里，泥土是变成了储存记忆、蕴藏未来各种可能性的活档案。
“艺路回声”：一个为市场“填空”的新展区
Double Q Gallery展位现场
首次亮相的“艺路回声”展区，精准切中了当下艺术市场的一个结构性痛点：顶端蓝筹画廊与初创实验空间各有生存路径，艺术市场的“沙漏型”结构下，处于二者之间的中型画廊及中生代艺术家，往往在资源配置与能见度上处于尴尬地带。该展区限定呈现艺术家近五年内的创作，香港Double Q Gallery带来的波兰艺术家娜塔莉亚·扎卢斯卡，以黑白纸板折叠的几何装置将二维平面转化为立体场域；马德里Max Estrella呈现的蒂梵妮·钟，以刺绣地图重绘香料贸易路线；胶囊上海的郭海强则以浓重的笔触构筑都市人的精神地景，其作品亦在墨方展位“物之褶”主题下呈现。这些作品以扎实的学术线索，为中生代创作争取到本该属于它们的聚光灯。
如何在既有框架中提升艺术家与作品的学术可见度，如何为新一代创作者及中价位作品争取更大的话语空间，正在成为决定未来竞争力的关键命题。
“Zero 10”亚洲首秀：数字艺术不再只讲暴富故事
ZERO10展区叶锦添作品展位现场
Zero10展区DeeKay作品《 R U OK？》现场
继2025年12月在迈阿密首秀后，专为数字时代艺术而设的“Zero 10”展区首次登陆亚洲。这一举措将数字媒介纳入艺博会的常规框架，同时推动数字艺术从短暂的市场热潮走向长效的价值认定。叶锦添的《Lili》延续其对跨媒介叙事的探索，将视觉艺术与数字技术编织为一体；Robert Alice的《SEAL》将目光投向区块链技术与艺术遗产的深层关联，追问数字时代的作品存续问题；Jonas Lund的《Network Maintenance #1》则通过模拟数字基础设施的运作逻辑，揭示技术表象之下的权力结构。
ZERO10展区现场
ZERO10展区现场
ZERO10展区现场
ZERO10展区现场
ZERO10展区艺术家与观众互动
ZERO10展区现场
当NFT市场的喧嚣渐趋平静，真正具有学术支撑与观念深度的数字创作，正在迎来更为理性的关注。“Zero 10”的登场，恰逢其时地承担起为这一领域建立价值标尺的角色。
焕新时刻：亚洲叙事正在登场
2026年巴塞尔艺术展香港展会
从“艺路回声”对中生代困境的回应，到“Zero 10”对数字艺术价值的重建，再到四位亚洲策展人共同定义的“艺聚空间”——这些结构性变化共同指向一个趋势：艺术世界的话语权，正在从高度集中的传统中心向外扩散。梅隆赫画廊亚洲总监王贝莉的观察尤为深刻：“通过香港巴塞尔这一平台，中国藏家的整体素养和对艺术的认知实现了质的飞跃，几乎已与世界同步。”展会总监乐思洋说：“从一个被认为‘文化沙漠’的地方，到今天——这本身就是最好的当代艺术作品。”
当全球艺术市场在震荡中寻求新的平衡，当亚洲艺术生态从被注视的对象转变为主动叙述的主体，香港巴塞尔正在见证的，或许不仅是一场艺术博览会的演进，而是一个结构性转向的历史现场。
而这一切，才刚刚开始。
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
