展览现场

鬼市是老北京特有的东西，凌晨开市，天明即散。买卖双方不问出处，借着微弱光线摸索，用耳语和手势议价，钱货两清，转身就走。这种交易形态可以上溯到唐代坊市制下的非官方贸易，清末民初在崇文门东晓市、宣武门西晓市、德胜门北晓市三大集散地达到鼎盛，民国时期蔓延至天桥和朝阳门外。它之所以叫“鬼市”，一因交易时间诡秘，二因货物来路难辨，三因需在暗处趟着走——趟鬼市，是老北京人的说法。

这套逻辑历经数百年没有根本改变：不设门槛，好物自寻，懂的人自己会停下来。

展览现场

2026年3月26日起，连续四晚，创意人苏庆森（Marc Su）携手多位创意社群伙伴，在北京798打造“Air Max京城鬼市”——承袭老北京鬼市的原生活力，把Air Max四十年的创新精神融入在地文化肌理。下午四点开市，营业到深夜。每人领取一支手电和几枚铜钱入场，在微光里自己找路。

展览现场

四辆老北京记忆里的汽车化身艺术展柜——伊兰特、捷达桑旅、面包车、北京130，后备箱打开，每辆对应一款Air Max配色，摆着3D打印的限定小件，按铜钱计价。摊主在摊位之间穿梭吆喝，夜市环境音流动在整个空间里。

展览现场

沿着11.5米长的弧形Air Max Wall走，39件北京的时代物件与Air Max家族经典鞋款并排陈列——磁带机、搪瓷缸、老式电话、发条玩具，和这双四十年来从未真正离开过城市肌理的鞋，在同一个坐标系里被重新打量。手电打亮哪里，哪里就有一段故事。

展览现场

三件装置，是这次鬼市的艺术呈现，也是互动体验真正展开的地方。艺术家李元柏的《洄》缓缓自转，从不同角度凝视，你所看到的画面随时间流动而持续变化——复古与未来在潮流中不断交叠、碰撞、重生。没有标准视角，没有标准答案，作品在这里变成了一面镜子——不是反射你的样子，而是反射你此刻的判断。

《时序漫游》以8000mm的体量横贯展览空间，回溯1987年Air Max诞生的经典时刻。走进这件作品，你同时站在过去、当下与未来三个时间坐标上——过去已成经典，当下正在发生，而未来，交由每一位在场者，用想象去定义、去创造、去无限延伸。Air Max的技术演进、设计迭代与时代文化变迁，在这里被转化为可以用身体丈量的空间叙事，观众在行进中完成与作品的对话。

展览现场

媒体人穆鸿逸的《路与书》把爱鞋人群真实读过的书和走过的鞋并置在一起——从书摞里长出来的腿和鞋，像根系还没有完全脱离地面。它问的只有一件事：你走的路，是你自己选的吗？

展览现场

展览现场

装置之外，创作在每个角落持续发生。Air Creation Workshop是活动体验的核心场域。在这间工具、垫板、笔刀一应俱全的创作空间里，每场15人，限时40分钟，用超轻粘土对一只Air Max 3D白模进行DIY改造，同场的人用玻璃弹珠互相投票，前两名作品将被技术人员当场3D扫描，生成数字模型，打印成实物，进入改装间与艺术家共创，完成从手工到数字再到实物的完整循环。

展览现场

来到另一个房间，麦克风记录下的声波被实时转化为三维图形显示在屏幕上，10台打印机同步运转，15分钟后就能取走一件以自己声音为原型的实物挂件。

展览现场

AIGC实验影像空间里，老北京的影像素材与Air Max视觉元素经由技术解构重组，以幽默和荒诞的方式碰撞出全新叙事。3D打印糖画投入一枚铜钱，转动转盘选择图案，等待机器完成打印，带走一件属于今晚的甜。球鞋手工改造工坊、艺术车涂鸦——活动的每一个板块都在邀请人参与，而不只是观看。

这不只是一场展览，是Air Max精神与老北京鬼市文化的共生现场。潮流文化在京城烟火气里自然生长，这片土壤需要人踩进来，才能真正生长出什么。（图片由主办方提供）

展览现场

展览现场