展览海报

作为融·空间2026年开年后首展，隐蔽的乌托邦——四位女艺术家联展邀请70后艺术家米玉明、周宏斌，90后备受瞩目的艺术家沈采和AI时代逆向探索的00后艺术家韩佳希联袂呈现摄影与艺术的多元表达与对话，展览由策展人梦安策划。

左至右：参展艺术家韩佳希、沈采、执行策展人张译元、艺术家米玉明及好友吴泓靖

展览名称起源于去年在中国摄影出版社出版的《隐蔽的乌托邦》一书，也缘起于2020年周宏斌、米玉明双个展的主题。面对“女性身份”和“艺术家身份”，她们，或者更多的她，都试图在现实生活与艺术创作的乌托邦之间学会自洽——乌托邦不再是那个女性们用来躲避复杂世界的私人花园，而必须成为一种可分享的视角。乌托邦的真正力量，不在于它的完美无瑕，而在于它即使在残缺中，依然指向美好的方向；不预设立场，所以才能看见你们最真实的样子；不急着定义，所以你、我才能容纳更多可能。

导览现场

米玉明通过十件历时二十年的影像创作，不断强调艺术以浸润方式渗透人心的力量。“艺术提供的是一种微妙的生命感受，给我们一个进入凝思状态的机会，促使我们重新了解和思考人们面对的生存困境，并重新获得拥抱美和抵御邪恶的勇气。通过艺术学会打开心灵，学会感性地理解这个复杂的世界，我相信这也是避免心灵衰老的最好方式。”

艺术家米玉明展厅现场导览

作为一位长期在一线教学并深耕摄影艺术的从业者，周宏斌的影像作品或俏皮或绚丽，虽然呈现出不拘一格的风格，但却给人难得的舒适感。“艺术是我内心的栖息地”，她希望通过这种方式链接人与人之间的微妙情感。

展厅现场

沈采作品展览现场

沈采的创作思维既保有着理性的底色，又不乏感性的流露。她在创作中对人与机器的关系、人机协作以及技术与人性之间的交叠空间一直保持着强烈的关注。在她的作品中，技术从来不是单一的工具，而是一种参与观察、参与生成、参与转译的机制；而人也不再仅仅是观看者或操作者，而是在与机器的相互作用中不断留下痕迹、修正痕迹、被痕迹重新塑形的主体。

00后新生代摄影师韩佳希恰似一位“沉默的观察者，温柔的闯入者”。通过她对世界的未知、懵懂的探索，向这个复杂的世界致以问候。观众在她的作品中读到一种久违的“初生感”——抽离老练的说教、油腻的技巧——只有一种清澈的困惑和勇敢的直视。

据悉，本次展览将分别在3月20号、22号、4月5号举办三场线上联动线下的导览活动，展览将持续到4月18号。（图文来源：融·空间）