展览开幕式合影

2026年3月23日下午，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”在深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅开幕。本次展览由何桂彦策展，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，艾敬工作室协办，展期将持续至2026年6月21日。

艺术家艾敬

作为中国当代艺术中不多的跨界艺术家，艾敬从20世纪90年代的音乐创作出发，逐步转向视觉艺术领域，形成横跨音乐、绘画、装置与影像的多媒介创作体系。她的创作始终围绕“爱”与“行走”展开，将个体经验与时代感知转化为具有持续性的艺术语言。

展览现场

开幕式在打击乐声中拉开序幕。中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰，中央美术学院院长林茂，中国美术家协会副主席庞茂琨，西安美术学院院长朱尽晖，北京大学艺术学院原院长彭锋，广州美术学院院长范勃，吉林艺术学院院长李书春，中国科学院院士、南方科技大学医学院院长王松灵，浙江大学艺术与考古学院副院长王小松，中国美术家协会副主席李象群，艺术批评家、理论家尹吉男，四川美院艺术人文学院教授、本次展览策展人何桂彦，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕等嘉宾出席开幕式。

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深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕在致辞中指出：“‘行走’是艾敬艺术的方法论核心。她从沈阳出发，南下香港，走向更广阔的世界。这一轨迹既是个人生命经验的展开，也构成了其艺术创作的空间叙事。如果说‘行走’是横向的空间轴，那么‘爱’与‘力量’则是纵向的情感轴，两者共同构成了本次展览的结构基础。选择深圳作为该展的举办地，具有深刻的文化地理学意义。这是一座由‘行走者’构成的城市，每个人都经历着各自的‘烈日灼身’。艾敬从东北走向世界的路径，与这座城市的奋斗轨迹形成共振。”

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策展人何桂彦提到，“行走”在艾敬的展览中，从来不是单纯的空间移动，而是贯穿创作始终的精神轨迹——它既是艺术家从沈阳到北京，再到纽约、米兰等地的身体迁徙，也是其怀揣艺术之梦不断求索的过程。福柯所言“烈日下的行走”，核心在于“直面”，即直面生命的本真、直面现实的苦难、直面现代性的困境，这恰好成为三个展览单元的“问题链”。将“烈日下的行走”作为展览主题，更强调一种精神上的前行与艺术上的前行。

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他介绍说，第一个单元“我的母亲和我的家乡”，是艺术的起点，关乎她从哪里来、内心最柔软的部分是什么；第二个单元“花的力量”，则从个人情感走向更广阔的生命态度，以花表达善意、希望与抵抗苦难的力量；第三个单元“烈日下的行走”，则将叙事置入更大的语境中，触及全球化与现代性背景下的战争、难民与个体尊严等问题。在策展结构上，展览并非线性推进，而是通过空间与场域的变化传递情绪——从第一单元的温暖与私密，到第二单元的明亮与开放，再到第三单元的深沉与反思。期待观众通过感受到这种节奏变化时，理解艾敬作品背后的叙事逻辑。

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艾敬的行走既是一种生活方式，也是一种创作方式。她从童年记忆与家乡经验出发，将个体情感转化为视觉表达，并逐渐进入更广阔的现实语境。她说：“我的母亲、我的家乡，以及童年的记忆——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，与自然亲近的时光，是我关于颜色与光线的最初体验……如今许多人已经离去，包括我的母亲，我们始终深深怀念她。我的足迹就像我的祖先一样，不断地游走、漂泊、寻找。我将行走中的感受用音乐以及视觉艺术的方式表达、交流与分享。我从个人叙事的角度走向了全球叙事的语境当中，这是时代发展的必然结果。”

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除了三个主题单元，展览还通过艺术家大事记、手稿、影像资料等内容，呈现其二十余年的创作轨迹。开幕式现场，红手乐队现场演奏了专为展览视频短片《烈日下的行走》创作的背景音乐《浮尘》。（图片由艾敬工作室提供）

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