2026年全国两会期间，“新大众文艺”首次被写入政府工作报告，强调文艺作品需兼顾思想性、艺术性与可看性，贴近人民生活，受到代表委员的关注和热议。
近日，围绕新大众文艺、人工智能技术带来的机遇与挑战等热点议题，文艺界代表委员积极讨论，建言献策。
艺术与科技的双向赋能：文艺界如何拥抱AI时代？
全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任刘广
刘广（全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心美术部主任）：建议加快完善AI艺术创作的伦理准则与版权规范
刘广委员建议加快完善AI艺术创作的伦理准则与版权规范，明确原创边界、建立AI创作标注机制、细化作品审核标准，厘清AI辅助创作与原创创作的界定，防范版权侵权乱象。”刘广表示，还应强化行业自律与专业评议，发挥文化机构、美术行业协会的引导作用，用制度守护艺术的纯粹性与严肃性，培育健康的创作生态，让AI真正成为拓展创作边界、提升创作水平的助手，而非消解艺术价值、替代创作主体的工具，守住艺术创作的正道。
全国政协委员、导演刘家成
刘家成（全国政协委员、导演）：以开放而审慎的态度面对人工智能对艺术创作的影响
刘家成认为，影视艺术的发展从没有离开过科技进步，但无论科技怎样发展，都无法产生人的深度思考与瞬间灵感。“人工智能可以给出很多种创作方案，但最好的那个方案，还是要依靠艺术家的艺术感悟与人生经验作出选择，这是人工智能计算不出来也生成不了的。”他强调，在人工智能飞速发展的当下，文艺创作者更需要守住“人”的核心价值。“科技是翅膀，但飞翔的方向要由人来把握。”刘家成表示。
全国人大代表、全国人大常委会委员高友东
高友东（全国人大代表、全国人大常委会委员）：创建国家特色民族纹样基因数据库，为“各美其美”的民族纹样找到“美美与共”的传承、转化新路径
高友东建议，发挥边疆民族地区高校图书馆资源优势，支持其构建民族纹样数据库，联合当地文化馆、非遗保护中心，在国家统一标准下进行资源采集、数字化处理。同时，通过开发深度标注与文化解析系统，创建应用转化与创新服务平台，建立“公共资源+授权资源”分级授权机制及利益共享机制等，为纹样资源的传承保护、研究转化提供全方位支撑。以应用转化为例，纹样资源可开发为中小学美育课程资源包，也可转化为地方文旅项目数字文创产品和沉浸式体验项目。
全国政协委员、北京人艺院长冯远征
冯远征（全国政协委员、北京人艺院长）：对AI要敞开怀抱，与此同时坚守人自身的主体性
冯远征委员认为，人工智能已经对人们的工作和生活产生了巨大影响，大家要敞开怀抱欣然接受，但与此同时一定要坚守人自身的主体性。他举例，人工智能撰写报告和总结或许比人类更迅速、更全面；但在剧本写作、文艺作品创作中，人工智能只能起到辅助作用，尚且无法替代人类。“每个艺术家都有独属于自己的个性与性格，优秀剧作家的剧作语言更有其专属风格，人工智能可以模仿该风格却无法替代艺术家本人；同样，生成式人工智能可以帮助艺术家实现想象中的画面、完成氛围渲染，生成的人物也颇具真实感，但这一切终究无法代替真人的创作与表演，因为人与人之间真心的交流，才是艺术更本真、更动人的魅力所在。”冯远征表示。
代表委员热议“新大众文艺”
全国人大代表、中国美协副主席林蓝
林蓝（全国人大代表、中国美协副主席）：构建专业艺术家与素人创作者“结对帮扶”机制
全国人大代表、中国美协副主席林蓝对广东美术领域的新大众文艺发展提出了新思考，她表示，新大众文艺载体新、创作主体新、形态新、传播机制新、消费模式新，以其强大的吸引力和通俗性，成为文艺“下沉”的有效渠道。已形成一个庞大的产业链，能满足最广大人民群众日益增长的精神文化需求。不能简单地用传统经典文艺的“深刻性”“艺术性”标准来苛责它。它既从主流文化中汲取养分，同时也为主流文化提供了新的表达形式和话语方式，是我们这个时代鲜活、生动的文化实践。它已成为构筑当代中国人，尤其是年轻人精神生活的基本维度，是观察社会心态的晴雨表，是推动文化演进的活跃力量，我们应深入理解、积极引导，使其健康发展。
对于具体如何发展新大众文艺，林蓝委员建议，搭建多元展示传播平台，定期举办线上线下结合的专题展览、创作大赛，设立素人作品专属展示区。支持文艺期刊、新媒体平台开设新大众文艺专栏，建立优质作品数据库与传播矩阵。强化人才培育与专业赋能。构建专业艺术家与素人创作者“结对帮扶”机制，指导作品打磨与艺术提升，推动从“即兴创作”到“精品创作”转型。完善规范管理与权益保障， 健全数字美术作品版权保护机制，严厉打击侵权行为。压实平台主体责任，规范算法推荐逻辑，引导流量向优质内容倾斜，清理低俗劣质作品。推动产业融合与价值转化，支持优质作品的 IP 开发、文创转化与文旅融合项目。
全国政协委员、民进中央常委、北京大学教授张颐武
张颐武（全国政协委员、民进中央常委、北京大学教授）：深化新大众文艺与文旅、文创、科技等领域的深度融合
全国政协委员、民进中央常委、北京大学教授张颐武认为，近年来，新大众文艺呈现蓬勃发展态势，创作活力持续迸发，优质作品不断涌现，在拉动文化消费、带动就业增长、促进文化“走出去”等方面发挥了重要作用。无论在作品的创作、平台的建构、产业的支撑等方面都有持续进展。
对于如何推动新大众文艺出圈出彩，张颐武建议，坚持以人民为中心的创作导向，引导创作者扎根生活、聚焦时代脉搏，深入挖掘中华优秀传统文化、现实生活中的优质素材，着力突破内容同质化困境，打造兼具思想深度、艺术水准与时代温度的精品力作，坚决杜绝低俗化、猎奇化创作。依托AIGC等新技术拓宽创作边界、提升创作效率，强化行业自律与内容审核，推动新大众文艺行业从“流量导向”向“品质导向”深度转型，让文艺作品既有传播力，更有生命力。
同时，搭建多元化、专业化人才培育平台，联动高校、行业协会、头部机构，开展创作技巧、版权保护、海外传播等专项培训，重点扶持青年创作者、基层素人创作者及文化转译人才，破解复合型人才短缺难题。健全人才评价与激励机制，打破身份、学历限制，发掘培育优质创作力量，完善人才成长通道，营造“人人能创作、个个出精品”的良好行业生态，为新大众文艺发展注入持久人才动力。
他还建议，深化新大众文艺与文旅、文创、科技等领域的深度融合，创新打造“微短剧+文旅”“网络文学+IP衍生”“网络游戏+传统文化”等特色发展模式。借鉴网络文学全产业链开发经验，推动优质文艺内容向影视、动漫、文创产品等领域跨界转化，延伸产业链、提升产业附加值，实现文化赋能经济社会发展的目标。
全国政协委员、“意外艺术”创始人吴敏婕
吴敏婕（全国政协委员、“意外艺术”创始人）：呼吁建立国家级文化数字资源平台
吴敏婕建议，打造“文化新媒体精品工程”，用“品质流量”引领“眼球流量”。要加强政策扶持与专业引导，构建良性生态。同时，她呼吁从顶层设计入手，打通部门壁垒，建立国家级的文化数字资源平台。这不仅是为了降低创作者的搜寻成本，更是为了确立统一的使用规范，鼓励更多创作者依托平台进行内容转化，让文化资源真正转化为可被激活的智慧。
（综合自中国文艺网、南都文化、光明网、红星新闻等）
