“我想用最原初的精神与愿望来画当下的日常模样。”——汪鹏飞

2026年伊始，“失重：从宏大到平常的间奏——汪鹏飞个展”作为798桥艺术空间的新年首展与观众如约而至。

艺术的追随者们早已对一类事情习以为常，即习惯了琢磨艺术家的想法和技法，抽丝剥茧般梳理艺术作品的来龙去脉，将艺术探索视为一条迂回曲折或笔直坦荡的道路，艺术的创作者们在上面一步一个脚印的前行，而他们则不断的为其注明坐标，仿佛可以知晓每一个脚印的来由和去向。难怪库尔贝曾言：我要以我的作品惊吓有产阶级。本次展出的汪鹏飞近作也似乎不断提醒着我们：有的人热衷于为艺术迷宫绘制地图，而我只是在这座迷宫里闲逛。今时的我恰好逛到了某处，遇见了今时的你们。 

展厅空镜

开幕部分嘉宾合影

汪鹏飞如同一个远行者，今时将目光聚焦或失焦在中世纪的绘画上——那是油画的出发地。在他的画中，类似湿壁画常用的纯粹青蓝、橙橘颜色被巨大的白色包裹在一个干净、质地透明的空间里，却用以刻画不经筛选的对象与场景，试着以一种“去抉择化”的方式来实现他所追求的“日常”。值得注意的是，画中的对象与场景并无须经汪鹏飞“亲眼”所见，而是来自图像的图像——图像已浩浩荡荡的跻身日常的日常。

《水花》 200×160cm 布面油画 2023

《他们俩》 200×200cm 布面油画 2023

画面还时常被刻意制造成门窗的形状，像是他为自己准备的“紧急出口”，让人联想到古老教堂里的祭坛画边缘。但汪鹏飞并不考古，他所要的是让历史再次发生，或者说，今天发生的一切，至于明天，不也是历史吗？“我想用最原初的精神与愿望来画当下的日常模样”汪鹏飞说到。

展厅现场

汪鹏飞曾在文章里写道：“原本最期待有一间大画室，而且一定要带天窗，但当真的拥有了带天窗的大画室后，就再也没有画出满意的画来。”这段平实的表述里，至少隐藏了两条画家的自省：一是汪鹏飞隐约警觉物质基础并不能左右或者助力艺术创作，二是警觉“满意”并非恒定的标准，而是随着认知上下浮动、忽远忽近的岛屿。真正的画家怕是难以踩上彼岸的沙滩了。

中国国家画院油画所所长赵培智、中央美术学院教授、博导孙逊观展

中央美术学院教授、博导刘商英与艺术家合影

同样令他警觉的，是他的成长时代与从艺经历。汪鹏飞成长、从艺在一个充斥着落后焦虑的时代，那是“沉重”得以生长的土壤，存在的危机感使分量被列为价值体系中重要的度量单位以抗衡艺术自古给人带来的愉悦，这也成为了汪鹏飞今时美学回溯的底色。

汪鹏飞先是在与进步、退步的较量中学会了看轻绘画与自己，哪怕仅是“看”轻。而后在悲剧与喜剧，牺牲与寻欢，英雄与丑角之间选择了平常，进而回到了平常，融入了平常。此时，“举重若轻”变得不再那么独特而可取，代之常以为习，作为他艺术里暂时的答案。 

《凝望-1 》35x35cm布面油画2025

如果将汪鹏飞早先的作品视为泥土、砂砾、岩石，而本次个展呈现的更像是一片羽毛，我们已无暇争辩哪一批作品更能嵌入我们的记忆里，或是更能沐浴在未来的日光里呼吸，因为每一批作品都将成为过去的作品，而每一批过去的作品都将作为一个切片、一圈年轮，或一段链接上一幕与下一幕戏码的间奏（Bridge），期盼他一次次抵达彼岸。

据悉，展览将持续至3月1日。（桥艺术空间供稿）

展厅现场