“写实的艺术@2026年的第一个春天”在沧海美术馆绽放

时间: 2026-01-12 14:12:30 | 来源: 艺术中国

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嘉宾合影

文_周文昭

2026年1月10日，位于渤海之滨的狮城沧州，沧海美术馆迎来新年首展——“写实的艺术@2026年的第一个春天”。本次展览汇集了来自中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等知名院校的18位中青年艺术家，共展出33幅写实类作品。

本次展览展品涵盖多个维度：既有反映时代精神的主题创作，也有描绘日常生活的肖像人物，还有捕捉自然之美的风景佳作。每件作品皆凝结着艺术家多年深耕的思考与实践，承载着他们对现实的观察、对生命的体悟以及对艺术语言的执着探索。

策展人张英剑发言

策展人张英剑阐述展览初衷时表示：“此次策展基于沧州本地的文化氛围与公众需求，秉承作品‘题材贴近大众生活、审美雅俗共赏、格调品质至上’的理念，选择具象写实油画派别作为呈现方向，旨在让艺术真正走进大众，被大众欣赏、理解。”

沧海美术馆馆长王萍发言

沧海美术馆馆长王萍介绍说：“沧州美术馆致力于在‘一首诗’商业中心打造一座综合性民营高端艺术平台，让市民在休闲之余能够接触到专业、优质的艺术内容，推动‘艺术生活化、生活艺术化’的融合与实践。美术馆拥有1300平方米的展示空间，2026年我们已规划五个重点主题展览，并穿插若干小型专题展，持续为沧州乃至河北省公众呈现多元的‘美的盛宴’。”

沧州市美协主席杨贵玉致辞

作为社会力量参与公共文化建设的实践平台，沧海美术馆未来将聚焦多元艺术表达，一方面策划深植本地文化基因、展现沧州人文精神与时代风貌的特色展览；另一方面积极引入跨媒介、实验性的当代艺术项目，搭建本土与国内外艺术交流的桥梁，推动艺术走出殿堂、融入城市日常，持续提升公众审美与城市文化品格。此外，沧海美术馆还将以艺术为纽带，联动大运河景观、非遗传承与文旅资源，促进“艺术+文旅”融合发展，为沧州的文化生态注入持续活力。

默涵《金花的秘密》 80X65cm 2022年

默涵创作于2022年的作品《金花的秘密》，以严谨的具象写实手法与图像错置的构图，构建出一幕充满实验性的舞台现场。画面背景取材自八十年代西安陕西棉纺织厂大门，这一具有时代印记的建筑被转化为舞台布景，身穿不同年代服饰的年轻大学生作为“演员”，在此展开一场围绕荣格《金花的秘密》与道教典籍《太乙金华宗旨》的历史对话的思辨表演。

艺术家通过直接写生捕捉砖墙与厂门的物质肌理，将人物置于戏剧化的灯光与舞台调度之中，形成现实与表演的双重叠合。画面中出现的雕塑元素具有多层隐喻：它既是无生命的舞台道具，亦象征着西方艺术传统中纪念碑式的经典存在——冰冷、坚固，却在青年精神世界中占据不可动摇的地位。

默涵借由写实语言的深度营造与舞台美学的视觉编排，重现了历史中思想激荡的某一瞬间。作品融汇了社会思潮史、服饰变迁、舞台形态以及哲学与心理学的多重议题，形成结构复杂的意义网络。其表达保持着开放的阐释空间，邀请不同领域的观者进入一个跨越时间与文化的剧场。

杨永生《西山雪景》3250x130cm布面油画 2011-2019年

杨永生的《西山雪景》系列，以古典油画的技法体系为基础，融合中国唐宋山水画的美学精神，实现了中西视觉语言的内在对话。艺术家并非简单的对景写生，而是通过材质对空间的营造，将中国传统山水中的“平远”“深远”等空间理念，转化为油画层次丰富的空间结构。画面中疏朗的枯树安置、含蓄的光影过渡与细腻的灰调色彩，共同构建了一种清冷、孤寂而又意境深远的审美意蕴。

在这一系列中，杨永生不仅展现了其对西方古典油画材质语言的精湛掌控，更通过笔触的节制与肌理的微妙处理，赋予雪景以超越自然景观的精神性。雪覆山峦、寒林萧瑟的景象，既是对物理世界的观察，亦是对传统山水画中“荒寒”“寂寥”美学的当代回应。作品因而不再局限于风景写生的范畴，而成为一场跨越时空的意境重构——在以油彩为媒介的西方形式中，复苏了中国山水精神中独有的宇宙观与生命意识。

孙翊《过丁青2》 70cmx45cm 布面油彩 2019年

孙翊于2018年入西藏考察及返程途中，受川藏线三一八国道与丁青段沿途地貌的丰富性与视觉震撼，心有所触，将其转化为系列风景创作。参展并置的两幅作品，表面似分属春与冬，实则为同一季节中两处地理特质迥异的景观捕捉。艺术家通过冷暖色调体系的自觉运用与对比性构建，在高度写实的语言框架内，深刻揭示了西藏地貌在色彩、结构与氛围上的极端丰富性。

孙翊《三一八》 70cmx45cm 布面油彩 2019年

在参展作品中，孙翊不仅精准再现了山体的肌理与空间的层次，更通过色调的情绪暗示拓展了风景画的精神维度：暖调作品凝聚光线与土壤的呼吸，冷调画面则捕捉了海拔与气候的凛冽。二者并置形成互文，在同一时空维度中，荒寒与温润、沉寂与生机如何并置共存。

刘延明《小欣》60x80cm 布面油画 2017年

刘延明作为中国古典主义写实油画传承谱系中的第三代人物，此次展出三幅人物肖像作品，集中展现了其近三十年写实语言探索的深度与转化。其中一幅具有“蒙娜丽莎式”姿势的女子肖像《小欣》，体现出艺术家在细节叙事与精神捕捉上的出色掌控力。其对手部的刻画超越单纯形态再现：肌肤之下骨节的微妙起伏、指尖细腻的血色与肌理，皆被赋予一种近乎触觉的真实感。这只手不仅结构精准，更流露出诸多人物的内在信息，透过其姿态、质感与光线，观者得以窥见女子的身份修养、性情气质乃至某个瞬间的生命状态。

值得注意的是，刘延明虽延续西方古典肖像的构图传统，却在空间结构与视觉层次上进行了自觉的本土化转译。他通过压缩景深、弱化透视强度、调和虚实过渡等手法，营造出一种平面性与氛围性并存的诗意空间。他借助古典油画的材质语言，完成了对东方含蓄美学与人文温情的当代诠释。

王晓勃《寻找光明之路》No.18 360x150cm

王晓勃参展的《寻找光明》系列之一的作品中，以诺亚方舟为原型构建了一个极具当代隐喻的视觉寓言，来探讨全球气候危机下人类与万物共存之困境的哲学命题。艺术家巧妙地通过孩童视角与卡通化造型，消解了宏大叙事的沉重感。

画面中，他将传统文化祥瑞象征的鹿、马与身处极地生存危机的北极熊共乘一舟，这一跨越文化与生态地域的并置，暗示着命运共同体在灾难面前的平等性与脆弱性。船头小男孩手持手电筒的动作，成为作品的核心意象：那束从儿童玩具中射出的光，既是对“光明”字面意义的视觉化，也是对人类在迷惘中寻求出路的精神象征。手电筒作为一代人的集体记忆载体，在此超越了日常物件的意义，转化为希望、探索与未来导向的符号。王晓勃通过这种举重若轻的符号转译，将生态焦虑转化为一种充满诗性且具感染力的图像叙事，构建出既具现实关切又富于想象维度的当代寓言体系。

李文涛《晨妆》直径70cm 布面油画

李文涛的肖像作品《晨妆》在延续写实传统的基础上，进行了富有当代意识的创新。艺术家通过高度饱和的红蓝对比色调，超越了对人物外形的单纯摹写，捕捉现代个体内在的情感张力与精神状态。色彩在此不仅是形式要素，更是心理表征的载体，赋予经典肖像以鲜明的时代呼吸感。

闫伊杉《毕加索的鱼》 40x50cm 布面油画

闫尹杉的《毕加索的鱼》以巧妙的时空错置构建了一场跨文化的视觉戏谑。画面将现代主义大师毕加索与手持锅铲的东方少女并置，并通过集装箱木板上静置的鲜鱼、花体英文祝福语等元素，形成多重符号的叠合对话。看似无厘头的组合，实则隐含对全球化语境下文化符号的流转与消费主义的反思，亦透露出对往昔海报视觉文化的诗意回望。

荆涛《佛国记》 40x50cm 布面木板油画 2019年

荆涛的《佛国记》则借助魔幻现实主义的视觉语言，营造出一种疏离而忧郁的精神气质。背向观者的白马、蓝衣少年、倾倒的锡杖与经卷等这些意象在非逻辑的并置中，形成了一种隐喻性的叙事结构。作品并不直接描绘现实，而是通过物象的象征与空间的悬置，折射出当代人在现实压力下的内在困顿与心灵遁逸的渴望，呈现出一种荒诞的逃逸美学。

戴平均《酒神系列》25 120X190cm 2025年

深受奥地利“分离派”艺术大家克里姆特风格影响的戴平均，在此次参展的作品《酒神》系列之一中，展现了其对特装饰性美学和象征深意的理解与创新。作品以水中仰卧的女神形象为核心，构画出一个浮游、失重的视觉场景：人物肌肤的写实细腻与周身缭绕的果蔬植物形成视觉的流动，突出了其对真实与象征的融合处理，又通过流动的背景与朦胧的光色氛围，赋予画面以中国古典绘画特有的氤氲之气。戴平均以“浮游”与“萦绕”作为核心意象，将无序的、狂欢的狄俄尼索斯酒神精神的能量，转化为一种内在的、沉浸式的精神漫游。水果与植物的漂浮状态，既是丰饶的隐喻，又暗示着生命在悬浮状态中的短暂与梦幻。画面既保持了中国神话主题——酒神仪狄的自由、浪漫，以中国文化特质表现出来，又是一幅光彩流丽的中国式神话再现。