冬日姜州，陌上花开——“2025会东公共艺术季”沉浸式观察

时间: 2026-01-08 10:51:02 | 来源: 艺术中国

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活动海报

文_王然

“陌上花开，可缓缓归矣”，以此来形容陌上姜洲，毫不为过。姜洲镇位于四川省凉山州会东县，春有油菜花铺就的金色海洋，夏有石榴花燃动的热烈红韵，秋有稻浪翻滚的丰收图景，冬有暖阳映照的静谧田园，四季流转间皆是诗情画意。以“冬季暖阳・凉山不凉”为主题的——陌上姜州 2025会东公共艺术季在此举办。到此地时，恰逢姜州镇的冬日田园，虽无稻浪翻滚，却有新苗破土，这种“耕耘与新生”的肌理，正是姜洲镇最生动的地方。

本次展览分为特邀作品与驻地作品两大板块，两类作品各11件。其中，特邀作品致力于展现公共艺术多元形态，与地方风物共生共荣；驻地作品则聚焦于在地转化，把田野间的鲜活记忆与村落里的日常片段，打造成可触摸、可感知的公共艺术载体，以此唤醒人们对自然乡土的眷恋与对当代艺术的情感共鸣。作为本次项目的参与者及观察者，除在地创作外，我与当地居民和现场艺术家都有较为深入的接触和沟通，因此本文除了个人感受外，还试图整合并分享一些艺术家们在陌上姜洲公共艺术季的体验与故事。

嘉宾与参与艺术家合影

展呈的创新——唤醒作品第二次生机

艺术作品自身的有效性除其造型、机制以外，作品所置于的环境亦是作品生效的一部分，不同展览中，同一作品在不同空间下可以进行适当的调整，形成不同于之前的展呈状态是常有的事，这十分考验策展人的功力，一个好的展呈能够使作品散发出原有的光辉甚至升华作品的意义。对作品位置空间或展呈状态的调整是为作品增光添彩极为重要的一步。

董书兵《大地之子》耐候钢长5m 2016

许正龙《金苹果》光敏树脂、电镀 50cm×50cm×55cm 2024

柳青《成果2018》树脂着色 310cm x290cm x 276cm 2018

宿志鹏《Honor the Sky》玻璃钢高330cm 2018

作为全程参与本次艺术季的艺术家之一，我留意到策展人柴鑫萌和杨智超在本次展览中赋予了很多作品一些新的图景，布展团队将董书兵的代表作《大地之子》置于花圃平台之上，空旷的周边使得《大地之子》更加独立而凝注“生生不息”的生命哲思，其作品本次以耐候钢塑婴儿酣态，使得冰冷材质藏温润张力。将许正龙的《金苹果》从一成不变的白盒子空间中解放出来，挂在树上的巧思使得作品在自然环境下形成与视觉经验不同的奇特风景。在开幕式的集市对面放着柳青的《成果 2018》，那些以树脂着色堆塑蔬果，正如“摆摊”一般呼应着对面的市集，但同时又以作品的身份跳脱出来。宿志鹏作品《Honor the Sky》的摆放运用了会东之眼建筑本身的特有空间，将这叠被子在半户外空间也实现了“顶天立地”的状态，此作品在以往的展呈当中都是在室内经验为主，本次的新地点或许会为作品本身带来新的解读。

吴丽云《新生》钢筋600×250×260cm 2025

门琬凝《焱焱》钢管亚克力麻绳240x210x300cm 2025

除此之外，驻地艺术家吴丽云的《新生》，因不可抗力在创作期间历经数次选址调整，最初的位置是在稻田当中，但为了不打扰农作物机器的运作，摆放阵列更换多次，最终在与策展人探讨后放入水中，不曾想放入水中的方式为作品本身的诠释和展呈效果都比在田间更精彩。作者以钢筋线性结构放大稻谷与新芽的微观形态，在水中形成了倒影，获得了令人意外的副空间。门琬凝的作品《焱焱》将彝族传统纹样融入火焰形态为轮廓的亚克力彩片上，螺旋结构模拟彝族火把节的篝火堆形态。这件作品被策展人柴鑫萌设置成为了开幕仪式上的重要一环，使得作品除了文化性本身又具备了展演性质，在实现本土文脉的艺术表达的同时，更好的诠释地域祈福寓意。本次展览的多次展呈创新，使得作品重新适配乡土语境和现场空间，唤醒了作品的第二次生机。

泥土中生长出来的在地创作

在地创作应当如何丝滑的从当地生长起来是每一个在地艺术家都需要思考的问题，本次11件在地创作中，艺术家们从对姜洲最有感触的部分出发，应用自己擅长的创作方式连接并产生共鸣，其中，也发生了很多趣事。

潘曦柴鑫萌张晓哲《四季》陶瓷、木、钢 600cm×180cm 2025

王然《酸豁咯儿》木、农作物 513×600×90cm 2025

姜洲，这片钟灵毓秀之地，向来以食为魂。广袤土地上，农作物如繁星般丰富多样，软籽石榴、蓝莓、油菜花、水稻、牛油果、黑松露……每一种都承载着大地的馈赠。而这里的美食，更是融合了云南的灵秀与四川的火辣，别具一番风味。遥想北宋年间，姜洲还是云南大理政权属地“绛部”的治所，悠悠岁月，见证着它的变迁与发展，如今虽归属四川，却依旧保留着那份独特的历史韵味。

有几位艺术家本次就不约而同的以美食特色出发进行在地创作，潘曦团队的《四季》将当地特色食物进行陶瓷翻制，用青色釉展现食物四季常青，将餐桌化作卷轴从天而降表达食物天赐的概念，放置在田陇四季变化之中；而我，由于曾在川渝地区生活学习了八年，对川渝地区的特色火锅情有独钟，因此在这片土地上建造了一座“空”的巨型九宫格火锅，保留土壤原有的“农耕”功能，将不同颜色的农作物分别种植进九宫格中，区分颜色的灵感来源于当地有五彩水稻和五彩油菜花的种植习惯。而起名《酸豁咯儿》的原因则是在拟音川渝地区方言——“涮火锅”，火锅中的“食材”，会跟随当地种植习惯四季更替。在制作过程中，当地居民常常围聚在我的火锅旁，热烈地讨论着，他们的奇思妙想如泉涌般不断涌现。有的希望下一个火把节能在这锅上烧起熊熊火焰，有的提议把锅把连接到路边做成桥，方便大家轻松走进锅里打卡留念。他们的热情与质朴，让我深深感受到了这片土地的温暖与活力；吴丽云作品《新生》也是由水稻种子的形象出发，制作过程中也发生了很多温暖人心的事情，她会怕工人太累给他们买咖啡，下水安装的时候担心他们冷，工人也会安慰她“这和下水摸鱼是一样的”。她和门琬凝还给其中一位师傅起了“儒雅师傅”的外号，因为那位师傅讲话文绉绉的，做事也很讲究，在借用别人的东西之后，一定会洗的很干净的还给人家，有头有尾。她作品中途出现问题，他们也会陪她半夜加班，还说“这是给我们家乡的作品，我要认真对待。”，并且表示会带小孩来看爸爸参与的作品。我记得，吴丽云回宿舍的时候是哭着和我说的这些事，这份温暖交互，对于一位驻地创作者来说，远比作品本身更加珍贵。

孔繁迪《嗨》农具、塑料管 350×150×250cm 2025

李佳昱《大地调色》木材、玉米、松塔、稻草 700×350×300cm 2025

刘有刚《姜州客》石材350×150×250cm 2025

若说从文化根脉汲取灵感是在地创作的‘魂’，那么以本土材料注入巧思，则为作品增添了几分生活的温度与趣味。孔繁迪的《嗨》运用农具和塑料管组合成稻田收割后干草堆的形态，并轻巧的加入“手臂”做成和路人打招呼、比心的样子；李佳昱的《大地调色》以当地多彩的农作物作为颜料，制成巨型画架中的田园画作，他说：“把田野当画布，让麦浪作颜料，在天地间调色，于大地上写诗”。刘有刚的《姜州客》独具匠心，他取当地红岩于水池中雕琢出一个悠然泡澡的石头人，那悠然之态，瞬间将“客人”拽入惬意之境。创作期间，他目睹工人们光脚下田，徒手拌水泥做大型构件——因长期与水泥打交道，工人们早已习惯这般操作。刘有刚好奇尝试，不料手被灼伤。起初，当地居民不明就里，见他们施工总觉碍事。待大型初现，居民态度矣变，亲昵地称这石头人为“奶包包、大胖子”。这些散落田间地头的艺术巧思，巧妙消弭了艺术与大众的隔阂，让作品不再曲高和寡，而是能轻松融入当地生活，引得居民与游客会心一笑。

共同编织未来图景

杨智超李铭燃柴鑫萌《姜州图景》纤维材料 500×10×150cm 2025

《姜州图景》作为唯一一个与当地人共创的作品，作者杨智超、李铭燃和柴鑫萌将艺术创作与公共教育活动深度联结，邀请和文中学与会东中学的师生共同参与，携手织就了一幅立体灵动的风景长卷。

钢构为骨，柔绳为墨，线绳在金属框架间错落起伏，巧妙将姜州土地的纹理、田间作物的斑斓色彩，以及村落里的烟火日常，都凝练成可触碰、可感知的实体记忆。最后由柴鑫萌做整体的收尾归纳，这幅共创的作品，不仅是一次艺术实践，更化作一场关于土地眷恋、劳作传承与万物共栖的温情对话，让姜州的自然灵秀与人文暖意，在每一寸编织的肌理中悄然流淌。

公教活动现场

在公教活动部分，我和吴丽云作为助教分别为他们上了公共雕塑艺术、写生和编织课。当地的孩子们听的很认真，开始时大屏幕没接上电，但孩子们依然用期待的眼神看着我们，不自觉就讲了很多。写生时，我们可以看到他们不同的闪光点，并当着所有人的面指了出来，让他们清晰的认识到自己的特别之处，鼓励孩子们大胆表达自己。或许他们对公教活动的授课内容本身无法在当下做出及时回应，但在未来的某一天会突然想起这一刻，我们说的某一句话，或许会影响他们未来某个瞬间。

每当我们谈到乡村艺术，都会想到美术的介入对当地有何更为深远的影响，我想这是潜移默化、需要时间去发酵的。或许是在《姜洲图景》共创的美育教育中某一句话，对当地孩子的未来起了很重要的作用；也或许是在我做《酸豁咯儿》的大火锅时围观居民为我出主意时的脑洞大开，为他们本是平静的思维激起那一瞬涟漪和活力；亦或是每天与我们一起完成作品的刘工，他从一头雾水到后来的游刃有余，周围人戏称他辅助我们做完这些雕塑之后，自己也可以成为艺术家了。

这些细微处的改变，如同投入乡土的石子，虽初时涟漪轻浅，却在时光流转中逐渐晕开艺术的影响力——这正是艺术介入乡村最动人的“润物细无声”，它不急于求成，却以温柔的力量重塑着土地与人心的联结。

其它部分作品：