12月16日，北京时代美术馆年度重磅自策展——《觉醒・绽放》正式开展。展览汇集了17位艺术家的12件作品，以文化底蕴融合艺术表达，借助互动新媒体、生物技术、机械装置、光纤等前沿技术，暗藏非遗体验与限定潮玩惊喜彩蛋，打造全方位感官体验。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

《一眼千年——莫高窟285 窟复制（局部）》不同于市面上常见的莫高窟展，不是“远观赏画”，而是真正“沉浸式贴近千年文明”的独特体验。

其复刻原型正是敦煌预约难求的莫高窟285窟——这份在当地都一票难抢的稀缺体验，如今在北京即可近距离观赏。这是中央美术学院修复学院历时一年，以1:0.7比例用心打磨：采用木质龙骨结构与传统泥底地仗，以矿物颜料逐笔手工绘制，通过地仗分层制作、现状临摹和复原临摹三个版块，一步步精雕细琢，再现原生态壁画的细腻肌理与色彩质感，和真窟几乎一模一样，这种“真实质感”是其他展览所无法比拟的。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

另外，现场还原了莫高窟实地看窟的独特体验——特意为每位观众准备了一盏小灯，提灯入洞，便能在洞窟四面的壁画间慢慢驻足细赏。北壁纪年题记、南壁经典壁画、窟顶多元神祇的细节清晰可辨，就连“放下屠刀立地成佛” 的原版壁画细节，也能近距离端详，直观感受千年工艺的厚重与精妙。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

展厅里两件充满张力的装置作品：许仲敏的《莫嘚世》和刘欣雨的《一秒钟的胜利》，用极具冲击力的视觉表达，把生命蓄力、循环、爆发的张力，展现得淋漓尽致，看完忍不住心生共鸣。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

    《莫嘚世》中，精密机械悄悄运转，褪去个性的纯粹人型围柱循环转动，像在虔诚朝拜，静静再现生命从孕育到消亡的完整轮回，藏着对生命本质的悲悯与“天问”，直击生命循环的终极命题；

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

《一秒钟的胜利》则用六千根橡皮筋交织成锥形结构，底部电机默默蓄力，直到势能拉满瞬间爆发，“一秒钟的爆发力”肉眼可见，正如我们的人生，那些默默坚持的日夜、悄悄积累的力量，看似微不足道，却在某个关键时刻集中爆发，成为突破困境、实现自我的高光时刻，完美诠释了脆弱与坚韧的共生，也道尽了“厚积薄发”的人生真谛。

展览以多元媒介打造“视、听、心”沉浸式体验，0.1Lab的《流动》与汤杰的《红尘》两大光影佳作给到观众“视觉享受 + 心灵治愈”。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

《流动》中，万千光纤交织成细密脉络，新媒体光影在纤维间缓缓流淌漫延，串联起文明、生命、心流三重维度。当光影漫过身体，仿佛置身于宇宙星河，无论是驻足拍照，还是静赏感悟，都能收获“沉浸式共振”的快乐；

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

《红尘》则以七层透明容器叠成塔状空间，当沙粒随风扇悠悠起落浮沉，在光影下划出忽明忽暗的轨迹，像极了生命里的起起落落。静静观赏沙粒“尘起尘落”，既有视觉治愈感，又能体会“生命浮沉”的细腻哲思。

时代艺术商店内非遗体验

无论是沉浸式体验莫高窟特窟、打卡光影大片，还是感受生命与文明的深层共鸣、收藏限定绿马，观众都可在《觉醒・绽放》展中找到专属满足。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

展览由三大篇章的层层串联：以“觉醒・绽放”为核心，通过《源初的觉醒》《秩序的博弈》《永恒的对话》读懂千年文明的深层脉络。

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览现场

这份沉浸式体验的打造，源于展览的创作初心：作为北京时代美术馆第15个“云中”系列自策展，展览依托华熙“云中公益”项目，始于创作团队深入甘肃的实地采风。所谓“觉醒”，是触摸古老文明的根源；所谓“绽放”，是借科技与艺术的桥梁，让千年文明焕发鲜活新生。展览将文明肌理与精神内核融入创作，让“觉醒与绽放”不止于视觉震撼，更能通过全方位感官体验直达心灵。

展览将从12月16日持续至2026年3月22日。（图文由主办方提供）

北京时代美术馆《觉醒·绽放》展览