近日，“拟像·层像——2025林历油画个案研究展”在福州寻茗艺文空间开幕，本次展览由福建师范大学美术学院、意大利那不勒斯美术学院联合支持，系统呈现艺术家林历30多年来油画语言的探索路径及近期的思考与突破，对其创作脉络进行深度梳理，同时深入研究和解读其创作方法论。

本次展览共展出林历的40余幅力作，这些作品不仅展现了林历深厚的艺术造诣，更体现了他在油画领域的持续创新与突破。林历为福建师范大学美术学院油画系主任，其艺术生涯始于1987年赴中国美院附中就读，1996年返闽任教。他经历了杭州先锋艺术团体和具象表现主义教学实践最为活跃的时期，其艺术风格深受古典油画精神的影响，同时兼具现代主义以来的视觉表现力。

林历的画面充满过程性的手感，并始终保持视觉的敏锐、饱满的张力，更难得的是看似肆意的画面，却隐藏着极有修养的色彩控制与节奏克制。他善于把个体知觉的在场感转化到画面上，这和梅洛·庞蒂知觉赋予世界意义的哲学十分契合，即让绘画从单纯的模仿或观念表达变成身体与世界对话的痕迹，用绘画探索身体和对象世界彼此的精神穿透和物质摩擦，而不仅仅局限于具象写实、形式探索和抽象表现等现代主义相对单向性的话语实践和图像逻辑。胡塞尔现象学强调“回到事物本身”重构艺术的认知与实践，强调艺术家并非只是被动地接受客体信息，而是创作主体与对象通过意向活动互相实现建构过程。这直接颠覆了传统“模范论”艺术观：艺术欣赏不再是对客观世界的复刻与描摹，而是回到绘画语言本体，既形式、色彩、质感等物质本真的“现象”进行深描，拟通过意向投射于作品形成意义的互动，就像梵高的向日葵，炙热的表现色彩，并非是对自然之物的还原，实际上，它是艺术家对宗教的狂热和虔诚信仰的载体，同时还是观者生命力与作品之间的相互感知，以及情绪在意向流动中的彰显。

艺术家与作品的二元中心早已被打破，艺术活动也已成为多元行动者，艺术创作不再是艺术家的单向表达，而是艺术家与材料、技术、观念、观众等共构的过程。但是，有一点不会改变，那就是对存在的感性叩问，以此承载人类精神的永恒诉求。

据悉，本次展览将持续至12月18日。（图片由主办方提供）