展览现场

中国台湾艺术家成梁2025年上海个展于9月21日在广富林文化遗址一尺花园中邦艺术中心开幕。

本次展览是艺术家成梁携十五年山栖创作的行旅手记，登陆上海广富林明代范景文故居，在这座见证“不受嘱、不受馈”士大夫风骨的三百年徽派建筑中，开启一场三重造境的精神浔游与诗学叠奏。

展览现场

这座历经岁月洗礼的徽派老宅，以其榫卯结构的力学智慧与墨色氤氲的审美韧性，与艺术家的山居造境形成跨越时空的对话，共同演绎出一曲自然礼赞的心灵赋格。

 展览现场

本次个展是艺术家成梁在上海首次呈现山居年代创作完整系列。展览以艺术家十五年创作脉络为轴线，显化“山居叠奏”的哲学内核与“心栖三重诗”的空间转译。通过三大空间诗学的精心构筑，呈现三重心栖造境的渐进历程，包括《浔游记》、《造园记》、《山居图》三个造境篇章，呈现他在山居生活中与日常共存、彼此遥望的艺术实践。既是艺术家十五年创作的精神图谱，亦为当代人提供一套可借鉴的心灵栖居方法论。在尺幅与叠奏之间，重构人与自然的新型共生诗学。

展览现场

十五年山居积淀，艺术家以笔代锄，在画布上开垦出可栖居的山水意象。从都市生活的观察者到山居生活的践行者，他的艺术已从“对景写生”的凝望，走向“以心造境”的远征。

《浔游记1、2》 彩墨、楮皮纸 97x188cm 2025

《茶花相送》 油彩、画布 97x145.5cm 2017（局部）

艺术家成梁善于运用油彩与水墨，将中国古典立轴山水与个人记忆融合，将描绘自然与城市共融的景致，以柔和淡雅的色调、轻薄通透的层染技法、诗意律动的笔触，构建出超越视觉语言的“心栖风景”。他以化约主义的创作哲学——从自然万象的纷繁复杂中，提炼出纯粹而有力的视觉元素，通过大色块的运用和极简的构图，直指物象的本质。这种艺术语言让观者能够拨开现实的迷雾，直抵生命的本真状态。

 展览现场

“从山河史诗景游的清醒，到园冶手记物游的诚恳，再到山居心园显形栖游的澄明。”艺术家以“叠奏”式的田园美学叙事，完成“造境”实践的心灵跃迁，最终实现“心灵栖居”的终极显影：“心园不囿于砖石，一树一石皆可成宇宙。”这既是中国田园诗隐逸传统的当代活化，更是一种立足于尘世建设的入世勇气。

《年年好日岁岁今朝》 油彩、画布 130x194cm 2017

 《山水城市》系列之一 2011

十五年笔耕不止，终成这一心栖之诗——“乘物游人间，心栖即桃源。”这是一场跨越时空的“心栖美学”对话，也是一瓮融汇台湾山居精神与江南士大夫气韵的当代桃源酿。

展览将持续至11月30日。（图片由主办方提供）

 艺术家成梁 1969年生于中国台湾，台北，祖籍西安

《雨後天青》 油彩画布 162x97cm 2017

 展览现场

 展览现场

展览海报