开幕式嘉宾合影
2025年3月20日上午，由北京画院、刘海粟美术馆联合主办，由北京画院美术馆承办的“彩韵墨象：谢天成艺术作品展”在北京画院美术馆开幕。展览以谢天成的大写意山水新作为主，共计75幅彩墨、水墨精品。展览标题“彩韵墨象”由中国美协主席范迪安题写，刘海粟美术馆特聘研究员，南京艺术学院特聘教授梁晓波担任学术主持，中央美术学院副教授、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅担任策展人。
开幕式现场
开幕式上，北京画院院长吴洪亮，刘海粟美术馆名誉馆长刘蟾，刘海粟美术馆特聘研究员、展览学术主持梁晓波，中央美术学院副教授、策展人红梅相继致辞。开幕式由北京画院美术馆负责人薛良主持。
北京画院院长吴洪亮
吴洪亮表示，从水墨艺术的角度来看，此次展览作品充分展现了谢天成对传统绘画的继承，以及其个性中生发出的蓬勃能量。这种继承与个性的结合，在其作品中得到了淋漓尽致地表达。
刘海粟美术馆名誉馆长刘蟾
刘蟾表示：“谢天成的画作层次丰富、方法多样、色彩绚丽，细节之处更是复杂精妙。在他的画作中，我深刻地感受到了其对生活的无限热爱和对自然的深深敬畏，这也正是他艺术创作的源泉所在。”
刘海粟美术馆特聘研究员、展览学术主持梁晓波
梁晓波表示，自己与谢天成已相识十余年，他是一位对艺术极其专注、充满热情和认真执着的艺术家。他不擅社交活动，而是一心投入绘画探索中。他常提及刘海粟对他的教诲：做人应老老实实，艺术要不择手段。而谢天成也用他近60年的艺术生涯，很好地诠释了这一教诲。
中央美术学院副教授、策展人红梅
红梅表示，谢天成近期的作品以积彩、积墨、积白粉为主要创作手段，艺术风格独树一帜。他以书法勾勒山水之骨象，以泼墨积墨呈现山水之筋肉，以泼彩积彩表达山水之灵韵。“彩韵墨象”使他的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，展现了自然景观的壮丽和恢宏。
北京画院美术馆负责人薛良主持开幕式
谢天成
谢天成，现年78岁，祖籍广东，1947年生于广西钦州，自幼酷爱书画，1968年，毕业于广州美术学院附中，期间得到了素描和色彩的科班训练，其后十余年间一直进行油画、水粉等西画的研究和创作。自1980年代初，谢天成由西画入水墨，并自学张大千在青绿山水革新中的语言，尤其精研张氏泼墨、泼彩法，且因缘际遇，得以追随刘海粟研习大写意山水，学业精进，为日后的大写意山水探索奠定了深厚基础。从某种程度上说，谢天成的大写意山水艺术之路，是从1982年追随刘海粟九上黄山正式起航的，他的艺术探索之路，也是一直追随刘海粟开创的中西融合之路，尤其在泼墨、泼彩法上的精进，从而走出了一条我称之为“彩韵墨象”的中国当代山水画突围新路。
展览现场
1994-2012年，谢天成旅居美国纽约，身处当代艺术的中心，使他更加清晰直观地感受到中西两种文明框架体系的不同边界和表达方式，由此也更加主动自觉地将西方风景油画的造型因素融入到中国山水大写意的探索中。他将风景油画的塑造性、厚重感、透视，空间，体积，质感以及印象派、野兽派的色彩及光的表达，来推进从张大千、刘海粟那里研习的泼墨、泼彩法。西方的风景油画，本质上是一种艺术家主体意识对于客观自然的主观投射，印象派和野兽派则是在不同程度上变形和变色了客观物象，借以加强主体意识的表现，而张大千和刘海粟的泼彩、泼墨法脱胎于中国传统的没骨和青绿金碧，尽管两人之间的泼彩、泼墨作品有着不同的生成逻辑，然而本质上都是弱化艺术家的主观意识，而将笔、墨、色本身的审美表现力和偶然形成的视觉效果相结合，并随类赋彩于造化，追求一种浑然天成的天趣境界。谢天成则是将两者进行有机结合，来表达对故乡桂林山水自然之美的由衷热爱，因此，师造化，对景写生，传递自然天成之美，对他来说就不仅仅是创作方法，而是创作目的。新世纪以来，历经近半个世纪的探索，谢天成的艺术突围渐进佳境，独特面貌逐步形成。
展览现场
谢天成的作品运笔肆意生辣放达劲健，彩墨跌宕辉映斑斓夺目，山川云天生机勃勃满面风动，河流植被野趣天然蓬勃盎然。谢天成钟爱山水全景构图，使画面具有深远的空间感和立体感，强烈的视觉冲击力和艺术感染力，对景写生的现场感又能够使观者仿佛置身于画面之中，感受到自然景观的壮丽和恢宏，峰峦叠嶂，山脉连绵，宏阔廖远，气势磅礴，具有“不合时宜”的英雄主义和宏大叙事感，激起我们对不以人的意志为转移的天地万物之美的赞叹和珍惜。
展览现场
谢天成近期的作品，更是以积彩积墨积白粉独树一帜，这些从写生而来却饱含历史与文化记忆的“彩韵墨象”，使他的山水画作品具有独特的艺术风格和表现力。积彩法通过层层叠加色彩，使画面色彩更加丰富、绚丽；积墨法通过反复渲染浓淡干湿不同墨色，使画面墨象更加雄浑、华滋；通过彩、墨互相渗透，层层叠积，通过在画面中惜白粉如金的点睛之笔，使画面更加明丽、空灵、通透，飘逸。这些“彩韵墨象”既有西方油画的写实性，厚重感，肌理感，塑造性，又有中国山水画的空灵气韵和幽远意境，从而呈现出“远望惊心动魄，近看其乐无穷”的“豪气”与“逸气”俱佳的“天成”意境。可以说，谢天成以书法勾勒山水之骨象法度森严，以泼墨积墨呈现山水之筋肉盈茂多姿，以泼彩积彩表达山水之灵韵神采。“彩韵墨象”使谢天成的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，既展现了自然景观的壮丽和恢宏，使观者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同时也成为源远流长的中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响。
“彩韵墨象——谢天成艺术作品研讨会”现场
开幕式后，举办了“彩韵墨象——谢天成艺术作品研讨会”。吴洪亮、靳军、于洋、张鹏、杨灿伟、孙欣、赵炎、刘蟾、张安娜、梁晓波、红梅等专家学者就谢天成的艺术进行了深入研讨。
展览将延续到2025年3月30日。
部分展出作品：
秋山独立 136cm×345cm 纸本彩墨 2012年
云桥 66cm×65cm 纸本彩墨 2019年
瑶山系列之七 97cm×90cm 纸本彩墨 2022年
花山系列之四 77cm×97cm 纸本彩墨 2023年
泼墨黄山 97cm×195cm 纸本水墨 1982年
仙山飘渺 78cm×122cm 纸本水墨 2015年
烟笼漓山 52cm×96cm 纸本水墨 2019年
漓江渔舟 70cm×137cm 纸本水墨 2020年
