季英伦 

季英伦，资深媒体人、盛鑫煜艺术联合创始人、《收藏》杂志副总编，曾主持创办《收藏趋势》杂志，策划并组织“彩韵中国·中国艺术家国际写生团”等多个国际艺术交流活动，组织并担任“委拉斯凯兹绘画与雕塑大赛”、“威尼斯国际水彩节”、“提香国际肖像画大赛”等多个国际性大赛组委会秘书长，著有《植之君子——论梅兰竹菊荷之历代流变》等多本著作。从资深艺术媒体人，到国际交流与大赛活动的组织者，季英伦始终关注中国艺术家的成长与发展，并深入参与其中。近日，记者约访季英伦，听他谈谈身份的转换并分享对国际艺术舞台的个人理解。

记者：您好，季总编，您做了十几年的艺术媒体，但最近几年一直在从事国际艺术交流方面的工作，可否谈谈其中的契机和原由?

季英伦：感谢您的关注。是的，我从2005年开始进入《收藏》杂志社，一直从事艺术收藏行业的媒体工作，也算见证了中国艺术市场最辉煌的10年。在2011年左右，中国艺术市场交易额达到了顶峰，曾一度成为全球艺术交易最活跃的区域。我们也一直关注国际艺术市场的动向，我们在这期间也做了大量的工作，尤其《收藏趋势》杂志创办后，曾多次组织专题报道欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）与其他知名艺术博览会的盛况，采访了包括梵高博物馆馆长阿克塞尔·卢格，巴黎古董博览会主席戴克成等国际艺术领域知名人士。所以，对于国际艺术交流领域，我一直都很关注。2010年前后，我们杂志在西安组织了国内首个西洋古董博览会的展览，在这期间，我认识了张鸿宾先生。张先生从上世纪90年代开始就从事国际艺术交流，曾担任过佛罗伦萨国际双年展中国委员，并先后推荐中国艺术家赵文华获得佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐”奖和舒勇获得 “终身成就奖”，自此开启了中国艺术家登上国际艺术领奖台的序曲。随着，我们交流的增多，缘于共同的价值观和认知，我们之间的合作越来越多，配合越来越默契，我也终于从一个纯粹的媒体人转变为了国际艺术交流的倡导者和践行者。

2019年，艺势峰会——第四届艺术市场价值榜颁奖盛典北京举办，《收藏》杂志荣膺“年度传播力艺术媒体”，图为杂志副总编季英伦领奖

记者：实际上，从这几年盛鑫煜艺术推出的项目来看，您的转型算是很成功的。您认为，十几年艺术媒体的经验对您在国际艺术交流领域的工作是否有帮助？

季英伦：当然。首先，得益于这么多年在媒体领域的经历，让我对国内外艺术市场的差异有着明确的认识。这种清醒的判断也会让我们在选择项目的时候，更谨慎更务实，尽量以取长补短、资源互补的模式进行合作；其次，十几年的媒体人的经历，让我们团队在国内外媒体领域的人脉都有了一些积淀，尤其是国内媒体资源，这样可以更好帮助项目落地。我也了解国外艺术媒体所关注的热点和价值点，能够匹配他们的文章需求，从而推动项目在国际上的推广；另外，出刊一期杂志和管理一个艺术项目其实类似，都需要从定位、策划、资源匹配、组织和运营等各个环节来进行。

2017年《收藏》杂志组织艺术家贵州赤水采风团

记者：您提到中国艺术市场和国际艺术领域的差异，能简单介绍下您的观点么？

季英伦：这是一个比较大也比较系统的学术问题，我可以分享一些看法，但也只是个人观点。比如，在多年的实践中，我们注意到，尽管中国艺术交易额在全球长期占据前三的位置，但实际上，我们的艺术消费市场非常弱，大部分的艺术交易都基于收藏投资与礼品市场，这就导致了艺术市场一级市场与二级市场的严重倒挂，也就是拍卖成了艺术交易的核心渠道，而以画廊为主的艺术市场发育萎缩；比如，尽管中国艺术交易额可比肩英美两国，但中国艺术市场与全球艺术市场的联动与互动非常少，几乎处于一个封闭状态，具有全球影响的艺术家也是几乎没有；再比如，在当代，国际艺术大赛不仅是一个艺术家迅速获得全球关注力的舞台，也是一个主办国家在国际艺术领域影响力的体现，但在中国，艺术家对于参与国际大赛并不积极，而且，长期以来，中国作为一个艺术交易额长期占据世界前三的国家，并没有一个具有国际影响力的国际大赛。这与我们国家的经济、社会、文化以及国际影响力是完全不匹配的。

2016年拜访美国莎玛冠蒂俱乐部主席，并赠送《收藏》杂志

2019年，组织中国艺术家意大利国际写生团，并在威尼斯大学做主题讲座 

记者：是的。您说的这些问题确实存在，艺术家也很多时候苦于语言以及其他障碍，找不到这种渠道。这些年盛鑫煜艺术平台深耕国际艺术交流，可否为我们介绍一下你们的主要工作？

      季英伦：对于艺术家而言，越早打开国际视野，越早参与国际艺术大赛和交流，就会越受益。盛鑫煜艺术从上世纪90年代开始从事国际艺术交流，我们在实践过程中，对这一点有深刻的认知。我们所有的工作，都是围绕这如何构建中国艺术以及中国艺术家在国际艺术舞台上的影响力搭建的。具体而言，我们做了三个方面的工作，第一，引进来，传播理念；第二，走出去，开阔视野；第三，整合资源，联合国际知名机构，联合创办有我们自己话语权的国际大赛。

我和张鸿宾先生对中国艺术家这个短板看的很清楚，我们也有一种紧迫的使命感，首先需要改变的就是中国艺术家的理念，打破他们内心的舒适区。所以，我们从2016年开始就先后邀请时任美国国家水彩画主席的肯·戈德曼、美国莎玛冠蒂俱乐部主席约翰·提姆、美国ARC艺术复兴中心沙龙国际大赛终身评委弗恩·斯旺森先后来中国讲学，先后在中央美术学院、清华美院、天津美院、湖北美院、集美大学、福建泉州师范大学、新具象写实沙龙等大学和艺术机构做了主题演讲，将国际艺术领域的最新动态、理念带给中国艺术家，让他们逐步将目光转向世界。

在更新了理念之后，我们也付诸了行动，让中国艺术家走向世界，必须将他们带出去。一方面，我们组织了多个写生团，将中国艺术家带到美国、欧洲，边看博物馆，边写生，边拜访欧美的艺术家协会。另一方面，我们将中国艺术家的作品，通过盛鑫煜的推荐，参与到国际上数十个权威的艺术大赛上，包括美国肖像会协会国际大赛、英国皇家肖像画大赛、西班牙肖像画大赛、美国ARC写实艺术大赛等，很多艺术家都因此获奖，据不完全统计，自2017年以来，每年通过我们平台参与国际大赛，入围以及获奖的人数都高达几百人。通过亲自的实践和参赛，让中国艺术家真正体会到融入国际艺术领域的成就和快乐，逐步认识到参与国际艺术交流，并不是什么太困难的事情，逐步也建立了自信。

2019年9月，邀请西班牙艺术家安东尼奥等三位艺术家青岛崂山写生并访问中国艺术家工作室

威尼斯国际水彩节组委会秘书长季英伦在首届水彩节开幕式上致辞

记者：从参与国际大赛，到引入国际大赛，再到联合主办国际大赛，从“提香绘画大赛”到二届“委拉斯凯兹绘画与雕塑大赛”，再到“威尼斯国际水彩节”的诞生和创办，您作为几次大赛的秘书长有什么体会或者感受？

     季英伦：我的体会就是，中国艺术家应该更积极地参与国际艺术交流，更积极地走向世界艺术的舞台。实事求是的讲，中国艺术家待在舒适的圈子里太久了，久到忘记了诗和远方，忘记了艺术所本应该承担的初心和使命。

      在实际工作中，我们发现艺术圈（这里特指从事西方艺术，如油画、雕塑等）存在一个很有“中国特色”的现象，即在全球化背景之下，信息壁垒、地域差异、文化障碍正在日益消解，世界各国艺术家合作与交流越来越紧密之时，中国艺术家则未能及时地融入到全球艺术体系之中，而是游离于世界之外，满足于“内循环”中的自娱自乐。我们认为如果默认中国艺术家、艺术机构长期与世界脱钩的现象发生，那就有可能拉大与世界的距离，长此以往会造成无法弥补的损失。

      同时我们也意识到，在与世界打交道，特别是与欧美主流艺术界打交道时，除了向其学习之外，还必须建立自己有话语权的价值体现，只有这样才能获得对方认可与尊重；只有这样才能建立与其大国相匹配的文化自信！而在国际艺术领域要想有一定的话语权，就必须具有话语权实施的主体。因此，我们把创办有中国特色的具象艺术大赛作为工作方向和目标，自2020年开始，我们先后联合意大利提香艺术基金会、中央美术学院国际学院创办了“提香绘画大赛”；2021年与西班牙塞维利亚市政厅联合创办了“第一届委拉斯凯兹绘画与雕塑大赛”；2022年联合西班牙欧洲现代艺术博物馆举办了“第二届委拉斯凯兹绘画与雕塑大赛”；2023年我们联合了意大利特雷维索市政厅、意大利文化艺术交流协会联合创办了“威尼斯国际水彩节”；以及与意大利卡多瑞联盟政府联合主办并即将推出“提香国际肖像画大赛”。

2023年 在威尼斯国际青少年美术大赛特雷森托宫举办的开幕式上发言

2023年在威尼斯国际青少年美术大赛开幕式上接受当地媒体采访

记者：组织一个大赛并不容易。如何构建大赛的国际性、学术性以及权威性是一个大赛是否成功的前提和核心，这方面您是怎么做的？

季英伦：是的。我们也深知这一点，所以，在这些大赛中，我们邀请国际艺术领域一流的学者、艺术家、馆长、策展人加入。比如，在上面提到的大赛中，我们先后邀请了意大利共和国功勋骑士勋章获得者、普林斯顿大学和哈佛大学客座教授伯纳德·艾克玛、西班牙当代写实艺术大师安东尼·洛佩兹、美国ARC艺术复兴中心主席弗雷德·罗斯、美国国家水彩画协会主席斯蒂芬妮·戈德曼、澳大利亚水彩画协会主席大卫范·努南、英国皇家水彩协会前主席罗莎·赛普尔、西班牙水彩画协会主席曼努埃尔·阿尔帕内斯、爱尔兰水彩协会主席杰恩·巴里、英国皇家油画家协会主席蒂姆·本森、英国皇家肖像画家协会副主席威廉姆斯等几十位享誉世界的协会主席、博物馆馆长、大赛主席、策展人、艺术家担任我们策划的大赛担任评委，让整个大赛以中国元素、中国力量出现的同时，更具国际性、学术性和权威性，也让所评出的奖项更令人信服。

      令人欣慰的是，我们这些努力得到了全球艺术家的认可。在2022年第二届委拉斯凯兹绘画与雕塑大赛就给了我们很多惊喜，相比首届大赛，报名投稿的除了中国艺术家以外，还有西班牙、英国、美国、加拿大、意大利、葡萄牙、波兰、希腊、罗马尼亚、爱尔兰、荷兰、德国等四十多个国家的艺术家，区域横跨亚洲、欧洲、南北美洲、澳洲、非洲六大洲；参赛作品2356幅（件），其中国际艺术家的参赛作品569件，占据整个报名作品的四分之一，这给了我们很大的信心。

2019年带队访问意大利帕尔马，并与市议长亚历山大·卡西·卡尔波尼交流

 2023年为威尼斯国际青少年美术大赛开幕剪彩

记者：可以理解为，这其实也是个中国艺术话语权在国际上不断增长的过程。

       季英伦：是的，国际艺术领域话语权问题其实是核心问题，参加国际大赛是让别人看到你，看到中国艺术家的实力，在这个过程中，你要遵守人家大赛的规则。但组织国际大赛，吸引国际艺术家的参与，是让其他艺术家遵守你的规则，让全世界艺术家看到中国艺术、中国文化的实力，这是两个层面上的问题。所以，从参与大赛，到引入大赛，再到联合主办甚至独立主办国际赛事，是中国艺术在世界艺术领域寻求自己话语权的必由之路。

      说到中国艺术在国际艺术领域的话语权问题，其实，我们还有另外一个方向，就是向国际权威大赛积极推荐中国籍评委。国际著名艺术大赛的评审团，是衡量一个大赛学术水准和影响力的标志，因此，评审团的成员都由本行业的顶级权威、学者和专家等组成，评审团也成为一种身份和话语权的象征。在全球有影响力的几个艺术大赛的评审团中，长期以来根本没有中国人的身影。自2017年开始，我们先后向全球规模最大的美国“ARC国际沙龙大赛”和“西班牙国际肖像画大赛”推介了五位中国艺术大师进入评审团作为评委。这些努力也终结了这些国际艺术大赛没有中国评委的局面，从某种程度上构建了中国艺术在国际艺术领域的话语权地位。

卡多瑞市长辛迪·马努西与提香艺术基金会主席玛丽亚为张鸿宾、季英伦颁发表彰证书

邀请英国皇家油画家协会主席提姆·本森访问北京

记者：据我所知，盛鑫煜艺术不但关注成人艺术大赛，而且，这两年也逐步把视野拓展到美育领域，出于什么考虑？

       季英伦：感谢您的关注。其实，美育我们很早就开始关注了，从成人艺术领域逐步延伸到青少年美育领域，是应有的题中之意，也是我们一早就有的规划。因为，我们在国际艺术交流的实践中，发现相比欧美国家，我们其实真的不太注重美育，或者，在培养审美的过程中，我们过于功利。去年我们在上海举办的“威尼斯国际青少年美术大赛（上海国际赛区）”的展览中，我们就有非常深刻的体会。这次展览有600多张意大利青少年学生的作品参加，中国有300多幅，上海博物馆原馆长陈燮君先生在观展后就坦言，相比于意大利青少年的作品，中国学生的作品确实“太成熟了”。

      我们在去年先后与意大利特雷维索市政厅组织了“威尼斯国际青少年美术大赛”，与美国肯塔基州立莫海德大学联合主办了“美国KYIA国际青少年美术大赛”，在组织过程中，我们始终坚持一个原则就是，将大赛办成国际青少年艺术的交流。我一直认为，对于艺术家而言，审美的培养是最难的，审美的高度才是决定一个艺术家最终成就的天花板，而我们的青少年往往在艺术机构的培养下，过早的审美“成熟”，我希望，通过真正的国际大赛，让中国孩子早早睁眼看世界，接触多元的文化，接触不同的审美，养成独立思考的习惯，练就一双有独立审美的眼睛。

记者：非常感谢您接受我们的采访，最后，您对中国艺术家参与国际艺术交流有那些建议呢？

季英伦：谢谢。对于中国艺术家参与国际交流这个话题，前面说的太多了，并没有太多的建议。现在国际资讯这么发达，其实优秀的艺术家早就将世界转了好几遍了。唯一的建议就是，要有足够的自信，还是要多走多看多参与，参与之后，其实发现获个大奖也没多难。我们还将继续努力，也请诸位艺术家们持续关注，多多支持。（文/付朗）