李逸伦是一位工作、生活于伦敦的当代艺术家。她的作品涵盖可穿戴雕塑、装置与影像，以动态的形式构建流动的视觉体验，捕捉个体在过渡空间中的感知变化，赋予物件新的叙事维度。她的创作模糊了功能与审美的界限，使可穿戴艺术成为富有情感与思想深度的叙事媒介，在当代艺术与设计语境中激发新的对话。

近期，她在伦敦举办了个人展览《阈限风景》（Liminal Landscapes），聚焦于“临界状态”及其转化潜力，探讨“阈限空间”（Liminal Spaces）——一个游走于物理与数字、自然与人造、身体与物件之间的过渡地带。李逸伦以其独特的可穿戴雕塑与装置构建出流动的视觉世界，在材质、运动与空间的交互中创造富有张力的感官体验。

在李逸伦构建的阈限剧场中，《记忆的花瓣》以精确的方式解剖记忆的拓扑结构。复古手提箱作为记忆容器的隐喻，被枝叉的生长解构，构成了对传统储物美学的叛逆。当植物形态的元素与工业质感的箱体形成材质对冲时，记忆存储的悖论被具象化：我们试图用物理容器凝固的往事，终将在时间侵蚀中异化为不可控的有机体。

这种对过渡地带的视觉编码，在展览《阈限风景》中呈现为双重时空策略。手提箱内部的负空间被塑造为记忆的孵化器，而外部蔓延的金属花卉则成为记忆溢出的可视化象征。光线透过多层镂空结构制造的阴影矩阵，将观者拖入记忆重构的不确定状态：那些穿透箱体裂隙的光斑，究竟是过往的投影，还是当下认知对记忆的再塑？

《记忆的花瓣》凝固了记忆异化的瞬间。氧化的金属花瓣承载着双重时间性——工业材料指向未来主义的冰冷永恒，而锈蚀痕迹则泄露了肉身经验的脆弱。当观者环绕装置移动时，箱体开合角度制造的光影变异，恰似数字时代记忆存储的困境：在物理实体与云端存储的夹缝中，我们的身份认知是否也如这些穿刺容器的金属植被，在失控生长中重塑着自我的边界？

在物质转译的维度，同系列的《静谧潮汐》将热缩片的光学特质与回收塑料的生态属性熔铸为动态的视觉语言。当冷调蓝银在光线折射中形成液态光斑，鱼线架构的精确网格随之将其框定为数字时代的视觉编码。这种材质层面的对话，与展览探讨的“阈限空间”形成共振。佩戴者的每次位移都会打破装置的光影平衡，使作品始终处于自然流动性与人工控制力的博弈状态。

在《阈限风景》的展览框架中，该作品建立起三重转译系统：热塑性材料凝固的波浪曲线，成为记忆沉积与侵蚀的拓扑学标本；再生塑料的形态转化，将环境议题编码为视觉隐喻；而可穿戴特性则激活了身体与装置的共生关系。银蓝色调既模拟水体反射的物理现象，又呼应数字界面的光学特性，使自然与人造的界限在材质表面交融。

李逸伦的创作凸显了对物质可能性的持续探索。《记忆的花瓣》中扭曲生长的金属植被，与《静谧潮汐》凝固的人工潮涌，共同构成其可穿戴装置的核心语法——以器物为媒介，重构身体与空间的能量交换。当回收塑料经由手工塑形重现海浪的有机形态，当热缩片褶皱记录下材料受热收缩的瞬时记忆，这些作品在人体表面搭建起临时的阈限场域。在此，装饰性元素转化为感知的放大器，持续探测着身份认同中那些流动的、未定型的存在状态。

从伦敦的《阈限风景》到未来的实践探索，李逸伦在不同媒介与文化语境中深化了对“阈限”概念的研究。她的作品不仅探讨了个体如何在物理与数字边界的交错中寻找自我定位，也反映了在信息碎片化与感知流动性的双重影响下，记忆存储、身份认同与空间体验之间的复杂交互。本次个展通过可穿戴雕塑和装置艺术的形式，进一步拓展了“阈限空间”的叙事可能性，为观众提供了一场关于记忆塑造、物质感知与自我变迁的沉浸式体验。（陈婷婷）