Tia Yoon 的作品探索着各种联系——在尝试与失败的层层叠加中，通过能量引导在越界与温柔之间穿梭，在未知的异世界奇观中进行表达。这一过程涉及对异化的重新定义，并通过后人类的视角与幻想建立联系。

Yoon 对古老的神话体系尤为感兴趣，特别是那些讲述灵体与人类共存的时代。Ta们希望通过自己的创作唤醒那个世界的某些元素。Yoon 的作品从这些古代的幻想世界汲取灵感，探讨身份认同以及对生物权力（biopower）的抗衡，在这些世界中，各种体验与生活方式都被接纳——也许这同样是一种对当代的幻想。Ta们的作品中塑造了虚构的角色，这些角色通过人类与灵体的双重语言——例如仪式或神秘材料的运用——与虚构的灵体进行沟通，这些“咒语”般的媒介打开了通往不同体验的门扉。同时，Yoon 也从酷儿文化与地下俱乐部文化中汲取灵感，运用“激进的温柔”（radical tenderness）作为一种力量的展现、自我探索的方式，并作为创造空间的工具。Yoon 期望通过破碎叙事构建并占据安全空间，在其中，Ta们可以通过表演与绘画与观众交流，创造出一个能够承载对话和体验的独特场域。

Would you run away with me, 170 x 170cm, 2022-23，Rice paper, sand, egg, ink, chalk, acrylic, oil, oil pastel on canvas

Tia 是一名驻伦敦的画家兼表演艺术家。Ta们拥有一半韩国血统、一半中国血统，国籍为韩国，并主要在中国长大。 Tia 的创作深受自身身份和多国定居经历的影响。Ta们一直活跃于地下另类文化圈，并受到自己作为有色人种酷儿（queer person of color）的经历影响，同时也在与被诊断的心理障碍共存的过程中塑造了自身的创作方向。Ta们形容自己的人生轨迹为“一条没有固定路线的路”，而被视为“他者”（othered）的感觉贯穿了Ta们的整个成长经历。因此Ta们将“联系”视为超越二元身份限制的能量流动，这些二元身份包括性别、种族、阶级甚至物种。Ta们认为这些能量是相互关联的，并带有某种精神性。Tia的作品正是通过多层次的体验、跨越界限的探索与温柔的表达，结合萨满式的实践，去感知并传递这些联系。

作品《Wanted some more》诠释巫术材料被用作绘画媒介，使绘画过程本身成为一种仪式，并通过召唤咒语进入未知世界的幻象，从而创造出自我构建的安全空间。

Wanted some more , 140 x 170cm, 2022-23,，Sand, mud, egg, chalk, marble dust, plaster, acrylic, oil on canvas

Tia 的作品深受 Donna Haraway 在《赛博格宣言》（Cyborg Manifesto）中提出的赛博格社会概念的影响。Tia 分享了文中的一段话：

“赛博格社会是一个没有男人或女人、种族或宗教的社会。与那些充满偏见、被分裂和刻板印象束缚的人类不同，赛博格是自由的。他们不懂宗教，对他们来说，没有任何界限。赛博格的存在是为了终结人类的支配，并模糊人类、动物和科技之间的界限。”

Tia 对这一“激进交叉性”（radical intersectionality）的理念深有共鸣，尽管Ta们也意识到，这样一个理想世界可能永远无法真正实现。然而，作为艺术家，Ta们认为自己有能力在作品中创造这样的世界。

A different kind of longing, 100 x 40cm, 2023,Ink, incense, soil, water, wax, rice paper, sand, egg, plaster, acrylic and oil on canvas

Tia 的作品《A different kind of longing》通过动作、身体姿态和层次叠加来探索人类与外星生命性爱。在这件作品中，具象/生物的形态来源于Tia与 AI 共同创作的图像——通过文本指令让 AI 生成关于人类与外星生物之间触碰的图像，并由此建立了一个小型的图像资料库，随后将这些图像作为参考转化为素描和绘画。通过在抽象与具象之间切换，这件作品构建了一个层次丰富的世界，试图捕捉身体感知在画布上的转译。蜡、沙、土壤和鸡蛋等巫术材料的运用，使创作过程充满仪式感，进而引导观者进入一个未知的世界——在那里，外星生物超越了性别和物种的界限。这种创作方式营造了一个半具象、半抽象的环境，象征着人类与外星生命之间复杂而微妙的联系。

Guardian spirits (Filth), 170 x 170cm, 2023，Bone ash, sheep blood (defibrinated), egg, pigment, soil, water, oil, acrylic, plaster and latex on canvas

目前，Tia 正在创作一系列以“灵体”为主题的绘画作品。Ta们通过层次、材质以及留白空间来表现作品中的灵性生物如何相互交流。这些生物有时彼此相连，有时分离，象征着不同世界之间的互联互通。作品《Guardian spirits》描绘了一个由其护灵构建的多层次的后人类世界。它们通过骨灰和羊血等神秘材料被召唤。其中，宁芜（Ningyo）——一种源自古亚洲神话、半人半鱼的存在——结合Tia冥想中出现的灵体，都属于这些守护灵的一部分。这幅作品记录了这些灵体陪伴Tia的旅程，它们帮助Ta们成长，并治愈创伤。 作品的初始阶段，Tia运用石膏的涂抹和开裂，创造出腐朽般的肌理效果。画面中的线条源自其虚拟现实中即兴动作的记录投影。Ta们在创作过程中使用乳胶作为遮蔽胶，并在不同阶段剥离乳胶，使线条自然融入画面构图。通过倾倒、刺戳和刮擦等身体性动作，Ta们试图捕捉身体感知在画布上的转译。

此外，Tia 尝试减少色彩的使用，并让画面中的具象生物更加清晰可见——相比于Ta们以往的作品，这些生物不再隐藏在抽象层次之后，而是更直观地展现在观众面前。Tia 绘画中的具象生物如今与亚洲传统插画有着强烈的相似性，这归因于Ta们从日本动漫以及东亚历史绘画中获得的影响。Ta们一直对这些古老的神话故事——尤其是人与灵体共存的传说——深感着迷。此外，Ta们还将这种影响与其对纹身艺术的兴趣联系起来，认为纹身作为一种身体艺术，与Ta们的表演实践有着深层次的关联。

Tia 的表演艺术作品植根于能量在空间与身体中的交流。Ta们的主要训练方法之一是舞踏（Butoh），一种源自日本的萨满式舞蹈。舞踏的核心信念是万物皆有灵，并通过舞者的身体来传递和转化这些灵性能量。Tia 在绘画创作中也采取类似的方法，使用树脂、石膏、骨灰等材料，以不同的形式激发能量。Ta们视这些材料如同钥匙，能够开启通往未知世界的门户，而Ta们的艺术正是对这些世界的探索和呈现。 Tia 希望观众能够从他们的作品中感受到万物的互联性以及流动的精神能量。他们的目标是通过艺术创作提出一种后人类主义的政治宣言，模糊界限，促进连结。（作者：陈耀杰）