观众参观AI艺术体验展（图片来自网络）

（文、采访_台馨遥、刘鹏飞）

人工智能（AI）是近些年的国际热点词。世界各国各领域都在积极关注它的技术进展和落地应用。有人将AI的出现视为人类历史上影响力堪比15世纪印刷术和18世纪工业革命的最具变革性的技术进步。如果说前几年ChatGPT的出现让我们初步领略了AI的强大，那么今年国产大模型DeepSeek的崛起和在各领域的迅速渗透，则让我们实打实地体验到了AI带来的普惠价值，真正开启了AI赋能千行百业的新纪元。

在今年全国两会文艺界委员代表提案中，文化与科技的深度融合成为委员们热议的焦点，诸如AI幻觉、AI换脸、AI+艺术等热点词条频出不断。经过多年培育，AI赋能文艺创作已从最初的概念设想走向真正的实践，正在为诸如艺术构思、戏剧写作、艺术评论、艺术策展、动漫产业开发等诸多领域带来变革。

与此同时， AI创作是否会代替人的创作？ AI是否会对人的创造力造成退化？ AI如何与人更好的协同工作等问题也引发了社会各界的深度思考与广泛讨论。

为此，我们特别策划本期选题——“DeepSeek大模型元年下的AI创作革命——是冲击还是重塑？”走访多位从事创作实务一线的艺术从业者，他们中有艺术家、策展人、艺术评论人、高校教育工作者，还有长期跟踪观察相关话题趋势的业内人士，分享他们对AI赋能文艺创作的看法和实践思考。

“DeepSeek的语言很严谨，提炼也很好，但是缺少真正人的温度”

大家在谈到AI辅助艺术创作时都不约而同提到了一个词——温度。艺术家、北京服装学院美术学院教授翟鹰曾试过用AI创作，AI的产出量让他吃惊，但翟鹰很快得出结论，AI一时半会还取代不了艺术家。

“AI实际是一套数字化的输出机制，它有可能取代设计，因为部分产品设计依靠的就是数字化输出。但是，艺术作品的温度，人的手感、灵感、心性、情感投入，这种精神产出是AI做不到的。”翟鹰说。

图片由AI生成

2025年春节期间，DeepSeek横空出世，凭借其卓越的文本处理能力，迅速在写作领域掀起波澜。无论是为文章构思主标、副标，延伸内容架构，还是模仿特定的文艺风格，DeepSeek的表现都令人惊艳。许多作家和策展人在使用过后都感叹DeepSeek出众的改稿和润色能力。当然也有人觉得，它给出的内容并不能满足用户的情感表达和个性化需求。

全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征在两会期间被记者询问是否有用DeepSeek时也提到了温度一词。冯远征在DeepSeek推出后第一时间便试用了。他给DeepSeek下达的第一个任务是生成一个话剧剧本的提纲。DeepSeek不到一分钟就完成了。紧接着，他让DeepSeek在此基础上生成一个完整的剧本。速度也很快，但这套剧本与冯远征脑海中的构想还是有所差距。

冯远征在回答记者时说：“它的语言很严谨，提炼也很好，但是缺少真正人的温度。科技是无限的，但是科技的有限在于，如何让人真正去利用它，而不是它来左右人。”

换一个策展人的角度，上海大学艺术学博士、上海出版印刷高等专科学校讲师于蒙群认为，DeepSeek等AI大模型在策展工作中可以扮演“隐形助手”的角色。其功能主要体现在文献整理、主题讨论等辅助性任务上，能够有效提升策展前期工作的效率。然而，AI无法替代策展人与艺术家之间面对面的深度交流，而这种交流正是策展过程中灵感迸发与主旨凝练的核心环节。

司建伟，《抽象》NO.15，布面亚克力，110×160×4cm，2023年；作品由一张张发生在我们当下世界的现实照片转换而来，艺术家把照片在计算机中转换出最简化的图像，再用画布和颜料以传统绘画的形式呈现出来

AI成为艺术家的创作伙伴，也要警惕对创作能力的抑制

近年来AIGC迅速崛起，尤其DeepSeek国产大模型横空出世所表现出的智能性和潜力远超出过往的数字艺术范畴，为艺术创作解锁了庞大的视听幻觉体系，越来越多年轻艺术家纷纷尝试将AI融入创作过程中。

2024年，于蒙群在上海策划的《AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展》展现了当下艺术家使用AI的几种基本情况，最常见的一类艺术家将作品上传到Midjourney等AICG模型中，输入指令生成图像，选取符合审美或提供灵感的图像融入创作；某些前卫艺术家直接把AI作为创作工具，借助其高效便捷性提升创作效率；还有些艺术家利用AI即时交互的特点进行艺术创作。例如艺术家徐今今的装置互动作品“鯨之歌”，艺术家收集海洋中鲸鱼的歌声，并利用AIGC进行编码。装置会根据人的声波实时生成与观众声波相呼应的鲸鱼声音。

AI张超，《公元》，2022年；中国青年雕塑家张超将AI作为创作工具，并赋予辅助他创作的AI一个全新身份——AI张超

与此同时，传统官方展览也开始积极拥抱人工智能元素的作品。2024年，中国美术学院美术馆举办的首届中国数字艺术大展在作品类别涵盖中就包含了CG绘画和生成艺术、人工智能艺术等内容。

同样是2024年，在上海举办的第14届全面美展，人工智能在艺术作品中的运用成为本届官方展览的一大特征。例如，陈抱阳的《智能体共生：从运河到银河》通过利用人工智能多智能体系统控制机械臂和光学装置来模拟一个复杂的生态系统；谭彬等人的《世界投影：文明的互鉴》运用AI技术，将不同文明的影像进行蒙太奇式的重新组合和演绎；袁艺湲等人的《大脑花园·超元》结合AI和虚拟技术，探索人类生存危机、文化异化等主题。

第十四届全国美展的实验艺术、数字艺术参展作品，陈抱阳《智能体共生：从运河到银河》（图片来自《上海艺术评论》）

尽管AI对官方和民间展览的介入越来越多，艺术界仍然不乏批评的声音。中国艺术研究院美术研究所副研究员汪瑞认为：“一些画家忽视传统技术的研磨，在AI日益渗入艺术领域的今天，艺术家更应时刻警惕科技对个人创作能动性的抑制和艺术图像化问题。”

中央美术学院教授费俊表示，艺术创作离不开具身性，在上手的过程中，创作者的身体和主体意识会被激活，最终形成的作品蕴含着创作者的自我意识和审美趣味，这与生成图像是不同的。

策展人高远认为，尽管现在艺术家和策展人已经普遍使用DeepSeek等AI软件来辅助工作，但AI的过度使用可能会造成人的思维退化，同时AI相关学术造假和对现实混淆等问题已经对现有的社会规范构成挑战。

AI使学生变得更有惰性？还是变得更聪明？

人工智能对艺术教育的影响显然是不容忽视的。中国传媒大学动画学院副教授郭蔓蔓每年给学生开设两门课程，《视频创意思维》和《媒体品牌包装》，后者现改名为“智能媒体品牌设计与营销”。据郭蔓蔓介绍，在AI 工具产生之前，学生作品依靠自己脑力创意，集体创作完成。现在，很多同学已经用DeepSeek等AI工具帮助自己产生创意了。

“对学生来说，AI是好的工具。但是AI 技术工具的日新月异带给学生最大的变化是思维的惰性。AI时代，对学生的考验就是两点:要么被它捆绑，要么会辩证使用它，使自己成为智者。因此，AI越发达，越考验学生的判断力和创意能力。”郭蔓蔓说。

中国传媒大学动画学院副教授郭蔓蔓在课堂上与学生讨论创意

曾令香教授在做翻转课堂的时候，给学生布置过以“过年”为话题的作业，他要求学生首先生成一个剧本，并对剧本有审美和叙事逻辑的要求，他发现学生使用AI后生成作品的效率明显提升，同时学生们的积极性很高，彼此共处共学的氛围和状态也更好了。他认为这种教学方式会刺激学生升维以前对自身生命和世界的认知维度，促进学生的创造力、审美力、逻辑思维能力和跨学科的判断力等综合能力的提升。

上海出版印刷高等专科学校最近正在计划开设专门的AI课程。“根本目的不是教学生如何使用DeepSeek这样的人工智能，而是让学生学会如何运用AI工具辅助设计工作。但设计最核心的观念和思想还是要靠学习设计概论课、设计史和掌握设计的基础课程，不能完全任由人工智能把学生的设计思维替代掉。”于蒙群说。

青年学生参观AI艺术体验展（图片源自网络）

AI在教学中的潜力并非仅仅是与传统教育的比较，在费俊看来，以人工智能为代表的数字媒体的超链性、参与性和社交性等特性使得数字艺术在介入公共空间和社会场域方面有着很强的公共能量。为此，中央美术学院开设了一门“参与式文化与数据叙事”的课程，鼓励学生到互联网上的社交网络社区中去“ 下乡”写生，费俊认为只有深入社交网络、AI 社群、AIGC 的引擎中，才能更加具身性地进入这个时代鲜活的社会现场，体验和观察当代人类的生存经验。

未来的AI会让艺术回归本源？还是走向“大艺术”？

随着艺术家越来越多地运用AI进行创作，对于创作主体与技术边界关系的讨论也在引发人们的热议，新的美学语言、创作范式与艺术价值体系正在悄然形成，艺术的内涵和命题发生了不可逆转的变化。

在曾令香教授看来，人工智能为艺术注入了新的命题与思考维度，同时在方法论上也给艺术带来升维与扩容。“AI的跨界融合性将把艺术由原先从语言形式出发的‘小艺术’变成面向社会和人类哲学的‘大艺术’范畴，带来艺术范式的跃迁。”

于蒙群对此提出两种可能的趋势，“ 一种趋势是回归绘画和艺术的本源。认认真真地看画和创作。第二个趋势涉及人工智能控制论的问题，如何通过艺术找到人工智能可控与失控之间的那条界限，也许是未来人工智能艺术的一个课题。”

中国美术学院2023年举办以“大脑花园”为主题的超维度、超现实大型混合现实展演，图为展演中《AI花园》影像作品截图，该作品是一部关于人工智能时代的影像作品，探索人类与技术交织的未来。（图片源自中国美术学院官网）

从这个意义上，艺术家在技术时代的技术素养和综合能力或许会成为未来艺术的重要变量。正如中央美术学院实验艺术与科技艺术学院教师陈抱阳所说：“从创作目标的变化来看，随着人工智能算法发展到了相对成熟的阶段，创作者应花更多的精力研究、设计自己的人工智能模型，并连接当代艺术、观念艺术的叙事。”

不可否认，当下DeepSeek等国产大模型的崛起为文艺创作和艺术教育提供了前所未有的可能性和便利性，有越来越多的从业者开始不同程度地使用AI，在实践中生发了传统艺术和教育与AI结合的更多可能性，从而开始促进各行业的升级变革。

蒋乃骏，《春风十里》，亚麻布、宣纸、油彩、丙烯，220×150cm，2023年；作品参考AI生成的图像进行再创作

同时，我们也要看到其中逐渐显露的各种问题。一方面，AI生成的内容虽然高效且多样化，却可能因缺乏真实的情感体验和人文性，使作品难以真正触动人心。另一方面，过度依赖AI可能导致创作者在艺术构思和创造力的逐渐钝化。此外，AI技术的滥用，如AI换脸、虚假信息生成等现象，也引发了艺术家和教育工作者对真实性、原创归属与内容伦理的担忧。当下AI技术仍然处于发展的早期阶段，人类社会还有很多需要与其相适应和调整的步骤。在此背景下，如何在享受AI技术红利的同时，保持人文价值的坚守和对创造力的激发，警惕其负面作用，成为当下创作者和相关行业需要共同面对的课题。