2024年中国网球公开赛虽已落幕，但北京奥体公园国家网球中心迎来了一件永久陈列的艺术珍品——雕塑作品《动静相依》（FORCE AND STILLNESS）。该作品由中国网球协会委托，公共装置艺术家庄园（Yuan Zhuang）设计制作，经过层层选拔，最终脱颖而出，成为本次公开赛的唯一官方艺术品，并成为赛事文化与艺术融合的重要象征。

近日，该雕塑更是荣获了享誉国际的French Design Award白金奖（Platinum Award）。French Design Award由法国国际设计奖项机构（IAA, International Awards Associate）主办，致力于表彰全球范围内在公共装置设计、视觉艺术等多个领域的卓越创新。该奖项以严谨的评审标准、国际化的评委阵容和对设计前瞻性的高度认可而享誉全球。其中，白金奖（Platinum Award）作为该奖项的最高荣誉，仅授予极具突破性和标志性的设计作品，代表了当代艺术与设计界的前沿探索。这一荣誉不仅彰显了作品在设计与艺术领域的卓越成就，也进一步巩固了中国公共雕塑艺术在国际舞台上的影响力。

《动静相依》以网球为核心元素，通过24个球体的独特排列，象征自然节律与时间轮回。数字24如同宇宙时钟的滴答声，指向自然循环与生命的延续。球体的形态不仅展现了运动的动态美感，也在静止中蕴含着内在的力量与平衡，深刻诠释了老子《道德经》中“动静相依”的哲学理念。在材质选择上，雕塑采用玻璃钢和天然大理石的组合，以突显雕塑的力量感与视觉张力。玻璃钢材质赋予作品坚韧与现代的质感，而大理石则象征稳固与持久。这种材质的对比展示了力与美的共生，如同动静之间的对立统一，在张力与平衡之间达成和谐共鸣。

艺术家庄园师从当代公共雕塑大师Thomas J Price及中央美术学院的王颖生教授，其创作融合了中西方艺术理念。她的作品《动静相依》不仅反映了深厚的中国哲学底蕴，也吸收了西方当代艺术的影响，成为中西方思想与艺术的交汇点。作为中国网球公开赛的官方雕塑，《动静相依》深刻诠释了赛事精神。网球运动中的动静平衡正是雕塑传达的核心内涵，体现了运动员在比赛中对力量与平衡的掌控。随着中国网球在国际赛场上取得辉煌成就，这座雕塑也成为提升民族自信与文化形象的重要象征。

近年来，中国当代雕塑在全球范围内逐渐崭露头角，《动静相依》获奖，不仅展现了中国雕塑艺术的创新能力，也证明了中国艺术家在全球公共艺术和雕塑设计中的重要地位。

该作品的永久陈列，使国家网球中心不仅是体育竞技的场所，更成为艺术与哲学交流的空间，为中国网球公开赛增添了独特的文化维度。

《动静相依》在雕塑语言、材料运用、空间构建及文化表达等多个层面上均展现了极高的艺术造诣，并因此荣获French Design Award白金奖，成为中国当代雕塑走向国际舞台的重要标志之一。其成功不仅证明了中国艺术家在全球艺术体系中的崛起，也为未来的公共艺术创作提供了新的方向。未来，随着中国雕塑艺术在国际舞台上进一步发展，持续影响全球雕塑艺术的观念变革与实践探索。（文/许倩）