湖上·映红——王清州彩墨作品亮相杭州西子湖

时间: 2024-12-19 15:34:18 | 来源: 艺术中国

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2024年12月15日,由杨丞钧策展,此时艺术空间主办、缔尹文坊承办的《湖上·映红—王清州彩墨艺术展》正式开幕。这是王清州首次在杭州举办艺术展,展出了二十余幅彩墨作品,展览将持续到2月15日。

策展人杨丞钧在序言里说:“本次展览的题材主要是花卉、更多是表现艺术家心目中的花卉。既具象又意象。同时作品也给予了观众更多想象空间。其作品的主要特点是使用中国传统的彩墨绘画方式,表现出西方的绘画感知,最大的一个艺术创新之处在于不拘泥于传统绘画本身,将大量的现代绘画形式融入到作品里面。艺术家已经找到了作品独特的图式。找到了传统、当代与自我三者之间的最佳契合点。注重四端深入:一端伸向传统的深度,一端伸向当代的广度,一端伸向自然的阔度,一端伸向自我的厚度。这种绘画算是一种很新的立足于当代人的一种体会和感受的新写意主义。艺术家通过多年的努力形成了强有力的特点,清新雅淡,但又不失浓烈。画面富有生命动感,同时又不失法度,依然保留着东方人对艺术“求其神",而不是“求其形"的这样一种形似之上,对神韵的一种美学追求”。

湖上·映红—王清州彩墨艺术展序言:

此时映红—王清州彩墨艺术展

前言

本次展览的题材主要是花卉、更多是表现艺术家心目中的花卉。既具象又意象。同时作品也给予了观众更多想象空间。其作品的主要特点是使用中国传统的彩墨绘画方式,表现出西方的绘画感知,最大的一个艺术创新之处在于不拘泥于传统绘画本身,将大量的现代绘画形式融入到作品里面。

艺术家已经找到了作品独特的图式。找到了传统、当代与自我三者之间的最佳契合点。注重四端深入。一端伸向传统的深度。一端伸向当代的广度。一端伸向自然的阔度。一端伸向自我的厚度。

这种绘画算是一种很新的立足于当代人的一种体会和感受的新写意主义。艺术家通过多年的努力形成了强有力的特点,清新雅淡,但又不失浓烈。画面富有生命动感,同时又不失法度,依然保留着东方人对艺术“求其神",而不是“求其形"的这样一种形似之上,对神韵的一种美学追求。

化古为今

老子曰“惚兮恍兮、其中有象。恍兮惚兮、其中有物。窃兮冥兮、其中有情。 “艺术家创作的核心是效法自然,取法于古、习师于古、我们能够看到这些作品遵循着中国传统绘画的规则。超乎形象之表,书法用笔环环相扣,八面出锋,气脉贯通,疏密有致,用色不沾染矫饰、干脆利落像是一种跳跃的音乐。这种音乐是用毛笔宣纸表达出来的。通过用彩墨在白色的宣纸上跳跃。画面草木丰茂,斑斓浓郁。抽象具象之间化古为今、其彩墨意象之美是对东方水墨艺术的发展。

中西融合

中国的审美与思想与西方有所不同又有相融之处。最妙之处在于艺术家能把西方的艺术元素吸收过来,通过自由的笔法重塑个人精神。对中国水墨进行了一种当代性的转化。作品中能看到中国传统的笔墨韵味,画面有丰富的层次感是运用中国绘画的笔墨浓淡轻重来体现这种透视关系,同时也能看到运用透视方法变革后的这种空间概念。人心不同,各如其面,而画面即心图。艺术家把中国传统笔墨书法的用笔转换到艺术中去。有一种自由的创作状态,有一种顽强的生命力与传统之间的创造性交流。

艺术家从小就练习书法,具有很深的传统功底,对东方艺术的理解很深刻,同时也学习过西方的造型艺术,把这两者进行了融合。艺术家曾游历欧洲,在色彩运用方面受到西方艺术的启发,尤其是印象派和后印象派作品。以及海外展览经验,使得艺术家对民族和传统文化有一种世界性的理解。以思考者的文化自觉视野,始终不停的思考思考当下思考未来思考艺术的道路,以自己的方式将我国传统文化为支撑的艺术带入更广阔的视野。

(中国美院视觉艺术研究院研究员、浙江万里学院研究生导师杨丞钧撰文)