穆瑞山艺术博物馆馆长杨皓开幕致辞

2024年12月15日，抽象艺术大师加里·柯马林（Gary Komarin）个展“蓝河在奔跑”（Blue River Running）在美国纽约穆瑞山艺术博物馆（Murray Hill Art Museum）正式开幕。通过最具代表性的一系列新作，勾勒出柯马林艺术创作概貌。“蓝河在奔跑”展出了柯马林充满诗意与激情的油画与纸上作品，包括最具代表性的“蛋糕”、“花瓶”与“河流”系列新作。

波普艺术风格的“蛋糕”系列，被视为科马林最具代表性、最成功的作品，粗略勾勒的中心图像——蛋糕，在一系列微妙的抒情式背景上反复出现。

“蛋糕”系列

“花瓶”系列则是艺术家通过绘画，表现“原始形式的时间对抗”。科马林一直对那些传统花瓶的结构和形状着迷——早期的埃及、玛雅文明或古希腊的各式花瓶，具有极佳的平衡感和庄重感，他从这些传统物品的形式中寻找灵感，部分原因是它们永恒的本质。对于科马林而言，绘制花瓶是一项非常具有可塑性的活动——“它让我可以进行大量有趣的变化，没有人知道它们最终会变成什么样子。”

“花瓶”系列

 “花瓶”系列之《粉红色上的乳白色》

“河流”系列则最全面地体现了科马林对于抽象绘画的理解与革新。他认为，在抽象绘画中，色彩通常被用作表达和交流的主要手段，且比形式、线条和内容更重要。色彩在很大程度上依赖于其传达情绪、心情和感觉的力量。本次展览的“河流”系列，充分展示了科马林对色彩的表达与掌握，每一幅画作对色彩处理和把控方式都不同，大胆而充满活力，宛如诗歌一样。

 “河流”系列之《奔跑的蓝河》

抽象艺术还能生存下去吗？

艺术家科马林向我们展示了一种可行的方法：他通过独特的画面语言，使抽象变得诙谐，为抽象艺术注入了新的活力。对于科马林而言，抽象从来都不是死胡同。相反，抽象绘画能够让他挑战风格的局限性与多样性，使绘画“包含更多”，因为可识别的图像反而“失去”了太多。

出生于纽约市的当代艺术家加里·科马林，深受“纽约画派”影响，尤其是他在波士顿大学的导师菲利普·加斯顿（Philip Guston）老师独特的形式感和对绘画创作的方式影响了科马林的艺术创作。他的作品，又与20世纪60年代以来最活跃的纽约艺术——抽象表现主义与波普艺术遥相呼应，与“纽约画派”一脉相承。

早在1996年，加里·科马林的作品就与巴斯奎特、菲利普·加斯顿等画家的作品同场展出。美国抽象艺术代表艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、克莱福德·斯蒂尔（Clyfford Still）都是其艺术生涯中的良师益友。

 艺术家加里·柯马林

2024年10月，科马林的在韩国首尔的第三次个人作品展“带杯子的风景”（Landscape with a Cup）举行，南美的一场个人作品展正在举行，随后的纽约、维也纳、威尼斯、香港与上海个人作品展也将陆续展开。

 柯马林近期作品展

 柯马林近期作品展 

多年来，科马林的作品深受世界各地观众的欢迎，广泛的赞誉，这也让70多岁的科马林深感安慰，异常兴奋。“这真的很神奇！人们不需要会说英语，就可以与我的绘画对话。因为我的作品反映了人类的状况，观众是多样化的，且在文化上非常开放——我的作品和所有人都能对话。”科马林说。

穆瑞山艺术博物馆杨皓初次拜访科马林的工作室时，就深深地被他的作品所吸引，强烈地喜欢上他的作品。“这些作品的风格是如此独特神奇，充满无限的想象，象诗歌一样令人迷恋；技法上也极其高超，举重若轻。”他表示，穆瑞山艺术博物馆非常荣幸能为柯马林举办此次个展，也非常期待科马林先生明年在中国上海、北京举办的绘画大展，也非常荣幸参与其中。

本次展览策展人黄辉介绍，多年来，柯马林远离城市喧嚣，独自在康涅狄格州一个田园诗歌般的乡村地区进行艺术创作，在自然的滋养下，轻松愉悦的书写性笔触，成就了一幅幅诙谐与诗意并存的画作。馆长杨皓是一位诗人，柯马林画作最重要的特点之一就是其诗性的表达。心灵的契合与默契的沟通，是促成此次展览成功举行的根本原因。

本次展览是柯马林作品首次面对中国观众，这也是一个开始，我们期待通过未来有更深入、广泛的合作，让更多中国观众看到柯马林的艺术。

 “河流”系列之《蓝海组曲，萨利纳》

 “花瓶”系列之《黄色上的蓝色》

 “花瓶”系列组合

展览信息

艺术家：加里·柯马林（Gary Komarin）

策展人：黄辉

主办机构：穆瑞山艺术博物馆

展览时间：2024年12月15日至2025年2月15日

展览地址：穆瑞山艺术博物馆（参观请预约：516-376-9552）

展览海报