翟鹰《花季》纸本水墨 68cm X68cm

21世纪的中国画家应在更新、更广阔的视野上审视、理解、借鉴传统，在以“我”为主的立场上汲取外来艺术之长。翟鹰就是这样一位汲取多方面艺术养分逐渐形成自我艺术语汇而不断超越的画家。

在《东方•意象—翟鹰画展》油画与水墨两种不同类型作品中，画家翟鹰以富于民族审美意趣的手法表现京剧印象，其油画作品色彩传情、线条流畅、造型生动，传递画家对东方精神的艺术解读。现代水墨作品则以具有东方含蓄温润美感的仕女为载体，通过传神地用笔，挺拔流畅的线条与淋漓生动的笔墨，将传统与时尚有机融合，创造出唯美、典雅、时尚的画面形象。

在翟鹰水墨仕女中，犹如行云流水般的线条表达出霓裳的飘逸质感，干净柔美的线条传递出的气韵表明它们不是偶然之笔，而是画家长期在中国传统艺术中领悟、积淀、锤炼所得，体现着画家对东方女性美的独特认知。笔墨在他的作品中成为一种象征符号，寓意沉静、凝重、淡泊，成为画家内心世界的独白，情感的迹化与理想的升华。

翟鹰《花脸小旦》 60cm x80cm 

戏曲一直是艺术家钟情的表现题材。翟鹰笔下的戏曲人物以中国传统艺术为文化底蕴，创造性地移植并吸收了西方近现代绘画的造型语言，形成自己的绘画风格并寄寓个人情感和人生体悟。

其戏曲人物造型的解构具有冷静的理性探索，呈现出强烈东方意味的形式感。

从林风眠到莫迪格里盎尼，从中国民间艺术到西方现代艺术，翟鹰在艺术的天空中驰骋、碰撞、融合。在学习、研究、汲取的同时，创造出不同的艺术情境，在艺术行走中创造和谐的境地。毕加索说过：“抄袭别人是必要的，但抄袭自己是可怜的。”毕加索从不同形态艺术中学习丰富自己的创作而不重复。翟鹰就是这样一位不重复自己的画家。从早年四合院题材的鸿篇巨制到京剧题材的形式解构，再到仕女题材的淋漓笔墨，翟鹰在笔墨的变化中追求着“静穆的伟大与高贵的单纯。”子曰：“君子和而不同，小人同而不和。”在多元化的今天，艺术需要多元并存、和谐发展并在这样的语境下创造艺术的独立性与异质性。这，正是画家翟鹰的追求与特性，他在大同的世界中寻找大不同。

翟鹰《浅吟》布面油画 100cmX100cm

在变化多端而迅猛发展的今天，从翟鹰的画作中读解出时代的影响与印记。油画作品中明亮的色彩，块面的构成，具有数字时代的特征与时尚，画面单纯、明快、自由、活泼。重彩作品中的凝重朴厚，水墨作品中的酣畅淋漓无不流露着作者的审美取向与情感追求，这也使观者渐入佳境、走入翟鹰充满形式张力与传情色彩的个性化精神家园。

翟鹰《钟馗嫁妹》布面油画 100 cm×80cm

费孝通先生曾提出十六字箴言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”这是当今世界和谐发展的最高境界。同样，和谐社会的构建更需要精神和谐。我以为，这也许可以成为翟鹰艺术的一种注解，他必然会在“大美”的世界中构建和谐的精神家园，引领新的视觉审美体验与境界。

（文/郭蔓蔓 中国传媒大学副教授  艺术学博士  策展人）