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十年艺术探索首次呈现 “遇见星丛——程瑞珍个展”在北京798桥艺术空间举行

十年艺术探索首次呈现 “遇见星丛——程瑞珍个展”在北京798桥艺术空间举行

时间: 2024-12-02 20:54:00 | 来源: 艺术中国
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北京798桥艺术空间外景

2024年11月30日,“遇见星丛——程瑞珍个展”在北京798桥艺术空间开幕,本次展览由桥艺术空间主办,羽呈会、悦阳空间、人人美术馆支持。

作为艺术家程瑞珍的首次个展,本次展览是其10年来艺术探索的一次集中展示,60多幅油画作品反映了她在清华大学美术学院、中国艺术研究院油画院等艺术殿堂熏陶深造与坚持内心个人美学追求的融汇创新成果。程瑞珍的艺术之路始于1985年就读于中央工艺美术学院(今清华大学美术学院),并在2015年重返清华大学美术学院深造。她的艺术实践不仅丰富了个人创作,也为现代艺术的发展注入了新的活力和思考。

展览开幕式嘉宾合影

《遇见星丛》展览涵盖了程瑞珍的多个系列作品,包括《鸢尾花》系列、《存在》系列和《威海新家村》等。在程瑞珍的艺术中,有着显著的两条线索,一是她对印象派、后印象派画家,如梵高、高更等绘画风格与精神的青睐,另一条则是中央工艺美院老一辈艺术家如庞薰琹、吴冠中等对于形式美与装饰性的追求。而这两条线索在深层上是一致的,那就是对于自然界中美的发现、重组与表现。因此,在程瑞珍的画中充满着纯粹的色彩、均衡的构图和强烈的情感。

清华大学首批资深文科教授刘巨德

清华大学首批资深文科教授刘巨德在开幕式上说:程瑞珍1985她走进了中央工艺美术学院(现清华美院),毕业后在报社工作三十多年,2015年重返清华美院、中央美术学院研修。她多次到意大利、巴黎等国家参观艺术博物馆。她对绘画的专注、勤奋、赤诚、难以表述、非常感人。其消瘦的身躯总是充满活力,她谈起艺术滔滔不绝,尤其对中国画界的艺术现状和水准,见解十分锐利、深刻。她是一位绘画的自习者、夜航者。我曾同她在苏州一道写生,发现她面对景物的感受十分特殊,好像万物在她的绘画世界,只是个过客或参照物,一切自己建构,只保留景物的某种气味,一切幻化为她的梦,她称此为“相遇”。我感觉她内心有一个不凡的梦,不知道她还会与什么相遇,一切未知、难预料。

清华大学美术学院绘画系教授包林

清华大学美术学院绘画系教授包林讲到:这是我首次在画廊空间集中看程瑞珍老师的创作,她的作品宛如珍贵的翡翠和珍珠,散发着独特的光芒。程老师对艺术的热爱近乎痴迷,她的日常对话总是围绕着自己的艺术创作,而在艺术的世界里,她又如同一个充满童真的小女孩,展现出天真烂漫的一面。此次听到程老师举办个展,我一定要来参观她,不仅是为了欣赏,更是为了从中学习。展览中,我们可以看到她对印象派大师如梵高、高更等人的深厚喜爱,但她并没有止步于模仿,而是在吸收大师们的艺术精髓的同时,发展出了自己独特的艺术风格。她的画面既有印象派的色彩和光影,又不失个人的特色,走出了一条属于自己的艺术之路。

羽呈会创始人于飞

羽呈会创始人于飞表示:在过去不到一年的时间内,我有幸结识艺术家程瑞珍老师,我们的交流频繁而深入。在不断的分享与对话中,我见证了她对艺术的理解和认知的逐步深化。她对于艺术的热情不仅体现在持续的交流上,还表现在她积极参加各种艺术培训活动上。她的作品规模之大令人震撼,这不仅得益于展览空间的优质布局,也归功于策展人精准的策展理念。程老师的作品展现了她对艺术的执着追求。她对色彩的运用浓烈而大胆,对生命的热爱和热情在她的画作中得到了充分的体现。她对作品的认真态度和对细节的精益求精,使得每一件作品都经过了反复的打磨和完善。这种对艺术的专注和对完美的追求,不仅提升了作品的艺术价值,也彰显了她的人格魅力。

桥艺术空间赵法之

桥艺术空间赵法之表示:桥艺术空间,作为798艺术区中历史悠久的画廊之一,自2007年开馆以来,就以其专业的艺术展览而闻名。开馆首展便是吴冠中先生的作品,程瑞珍老师作为刘巨德老师的弟子,而刘老师又是吴冠中先生的门生,这样的师承关系使得程老师的展览与桥艺术空间的理念不谋而合。我们致力于通过桥艺术空间这一平台,向公众推介更多优秀的艺术家和艺术作品。我们希望激发更多人对当代艺术的兴趣,引领他们走进中国的本土艺术世界。程老师的展览不仅是艺术传承的体现,也是我们推广艺术理念的重要一步。

艺术家程瑞珍

艺术家程瑞珍在开幕式上讲到:我一直在思考,我的作品是否适合呈现给观众,以及如何以一种既能表达我的愿望,又能满足观众喜好的方式来展示它们。我总是觉得自己的作品还有提升的空间,还有更多我想要表达的内容。我的作品反映了我十年来在国内外多个地方的经历和感受,我追求的是与自然真正的沟通和对话。通过这次展览,我意识到自己还有时间去探索和发现内心深处真正渴望的东西——那就是与自然的对话,与人的对话。我希望我的作品能够触动人心,感动别人。这是我作为艺术家的期望和追求。我将继续努力,不断探索和完善我的作品,以便更好地与观众沟通,分享我对自然和生活的感悟。

策展人李裕君

在策展人李裕君看来,程瑞珍的绘画从题材角度而言,介于主观与客观之间。画面中多以自我的视角、敏锐的观察和深刻的感受,捕捉到了自然界中那些令人惊叹的瞬间,如城市景观,生活街角,静物花卉,人物情绪等都可能成为她所描绘的对象,且一切尽在她的体悟之中;从风格表现而言,介于具象与意象之间,表现与写实之间。无论是风景,还是静物,她在作品中有意味地强化了线条、色彩和笔触的象征和张力,通过具象或意象化的物体,能让观者直观地感受到画面中色彩与线条带来的强烈视觉冲击。

今天,程瑞珍的作品通过对自然之美的深刻挖掘和独特表达,为我们提供了一种新的现代艺术之路的再思考方向,也让我们看到了一个更加开放、多元和自信的艺术界是现代艺术与当代艺术交融互鉴的结果。未来,期待程瑞珍能不停地朝着自己艺术追求的方向精进,有更多的新作为公众呈现。





展览现场

展览将持续至12月20日。

与梦相遇的程瑞珍

文/刘巨德

程瑞珍是个奇人。十几年来曾多次在央美、清美、画院的各种绘画高级研修班进修,似乎她渴望自己的艺术探索有更多能量或得到指导。为此每年这几个单位开设的研修班,她几乎不错过,或者外出写生,或者出国参观各类艺术博物馆,为绘画她忙个不停,不知花了多少学费,吃了多少苦。

她对绘画的专注、勤奋、赤诚、难以表述、非常感人。其消瘦的身躯总是充满活力。她谈起艺术滔滔不绝,尤其对中国画界的艺术现状和水准,见解十分锐利、深刻。

她不管在任何高级研修班学习,都是躲在一个角落,自己画自己的,视角超乎常人。任何环境、老师、同学都影响不了她,她是一个特立独行的画家,但又爱参加研究班,希望呼吸艺术的空气,却从来不会受到丝毫熏染。她是一位绘画的自习者、夜航者。

她家里房子内堆满了画,都是她自己画得画,除了床上任何地方都是画,大大小小,她几乎和自己的画生活在一起,但对自己的画又总是不满意,总想让它更好些。

我曾同她在苏州一道写生,发现她面对景物的感受十分特殊,好像万物在她的绘画世界,只是个过客或参照物,一切自己建构,只保留景物的某种气味,一切幻化为她的梦,她称此为“相遇”。我感觉她内心有一个不凡的梦,不知道她还会与什么相遇,一切未知、难预料。

2024年11月29日

部分作品:

《巴黎卢森堡》 120x140cm 2018年

《野三坡的柿子》 60x60cm  2015年

《北京院子里鸢尾花》 40×40cm 2022年

《桃》 40×50cm 2012年

《银川影视城》 120x120cm  2015年

《繁花》 120×80cm  2024年

《专家考场》 50×60cm  2024年

展览海报


十年艺术探索首次呈现 “遇见星丛——程瑞珍个展”在北京798桥艺术空间举行