《变革与记忆的力量》展览现场，摄影：AnnieLingfei Ren

文_马奎斯-伍兹 译_杨景仪

在欣赏赫利亚·奇沙赞的个展《变革与记忆的力量》时，我发现自己陷入了一个神秘的漩涡。我几乎是在没有任何背景知识的状态下观展的，而我尽力忽略了作品介绍，尝试了解背景。我放弃了习惯性的大脑分析，开始了敞开心扉的探究。无论好坏，我都找到了自己的答案。

否画廊位于一个敞亮的空间中，通过建筑隔墙、工业风格的红砖墙和管道预示了展览的主题。展览图录以外的材料也将历史与现代性结合在一起。14件作品被有意识地分布在大小适中的空间中，它们所处的位置让观众驻足，驱使他们回到作品前，且沉浸其中。这种策展与观众的互动，让每件作品之间都有一种认知上的呼吸。

《变革与记忆的力量》展览现场，摄影：Annie LingfeiRen

狼和羊，2023.布面油画，35.6 x 27.9 cm，©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊

走近这组作品时，我感到一种类似于连日高烧前的眩晕与不安。我受到了一种涤罪病毒的影响，这种病毒让人的精神处于生与死、理智与谵妄、过去与未来之间。

发酵的记忆。 

畸形的反思。

草药、烟尘和含氧血液。

这些跨时代的物质散发着神秘主义的气息。

如果《狼和羊》可以作为这一系列作品的主体介绍，那么观众显然是在偷窥。你是狼的同类，还是恐怖降临的目击者？也许是奇沙赞调皮的笑容让你自食其果；又或者，这是其他更邪恶力量的表现。有一点是明确的，我们正被引向一段旅程：无论目的地在哪里，都会经历一段折磨人的、也许是虐待狂的疯狂。

与但丁不同，这部作品给人的感觉并不像一些进入地狱的英雄探险。奇怪的是，它也不像是一个物理空间。它是我们自己制造的一个扭曲的冥王哈得斯，就住在的藏满污垢的木头后面。

凝固，2024.布面油画和油画棒，91.4 x182.9 cm，©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊

在不同的作品中，窥视感、入侵感仍在继续。这些画作以一种令人震惊的方式呼喊：要么你不属于这里，要么这正是你应得的。在《凝固》中，一个横躺的女人露出了令人毛骨悚然的笑容，因为你成为了她新的混凝土容器伴侣。她属实不同情你的命运。

上述画作中的鬼脸主题让人联想到闪光灯下的鬼怪：一种身份、记忆和现代性中古老存在的扭曲碰撞。这些苍白的面孔打破了第四堵墙，就像黑夜中的一束强光，像磷光一样灼入你的视野。在《映照》中，我们看到一个饱受折磨的灵魂在观者的目光中不安地凝结。很难说这些主题是惊讶于你的追寻，还是像野兽一样狂热地注视着你突如其来的目光。

映照，2024.布面油画和油画棒，91.4 x 45.7 cm，©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊

尽管令人不安，但走近这些肖像画，就会发现它们绽放出有意的印记。油画颜料的纹理密度丰富，为泥土般的色调增添了几分荧光。奇沙赞对色彩的娴熟掌控为远处的深色丰富色调注入了光亮。

半进半退，2024.亚麻上油画，50.8 x 50.8 cm，©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊

当我看到《半进半退》时，我对这组作品的看法从精神之旅转向了心灵之旅。在这里，我们可以看到移动设备的光芒照亮了被摄者的脸庞。在这张画中，科技对心理健康和现代性影响的底色变得显而易见。也许，科技这个众所周知的过度刺激和虚假自我呈现的源头，正是整个展览所呈现的黑暗底色的关键所在。即使在这张画里，主角也从移动设备前转过身来，猛然面对你，再次投射出一种窥视的视角。

空无一物，2024.亚麻布面油画与油画棒，63.5 x 53.3 cm，©赫利亚·奇沙赞，致谢否画廊

我对作品的理解的另一个转折始于《空无一物》。在这里，我们看到一个主体，从一面镜子中照见苍白面孔的迭代。这些精神分裂的幻象揭示了一种内在的幻觉，或者是与现实失去联系的扭曲记忆。虽然这幅作品呈现出一种恐慌的气氛，但《空无一物》中主人公却至心深处接受了残酷环境中的超现实，无论是通过变形、战争还是上帝的帮助。

也许正是在这里，人们找到了自由和自主。如果你是你个人地狱中的魔鬼，你就不是入侵者；你甚至不是客人。你是主人，因此，你像是回到了家。雷鸣般的吟唱和鼓声让你跳舞而不是哭泣；涂脂抹粉的面孔只是你自身光辉的反射；飘扬的火焰和剪影是庆祝你期待已久的到来的晚宴。

展览信息：

赫利亚·奇沙赞《变革与记忆的力量》

2024年10月12日–12月22日

否画廊

地址：纽约曼哈顿第五大道89号701室

策展人：妮娜·奇卡雷乌利-姆迪瓦尼