世道冥思艺门能量——吴洋《不徙》绘画与装置

时间: 2024-11-29 20:35:47 | 来源: 艺术中国

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面对画家吴洋与她卓尔不凡的艺术创作时，我想起英国作家凯瑟琳·梅斯菲尔德 (Katherine Mansfield)的一句话：“一个伟大的诗人必须首先是一首伟大的诗”。的确，画家吴洋天赋异禀，她多彩的人生履历、扎实的文学素养以及坚实、丰厚的艺术潜质，成就了她今日既沉静又饱满的独特艺术风貌！欣赏吴洋的作品，无论油画、粉画、绘本、装置，我都会透过作品表象感受到某种细腻、强劲，坚韧，厚实，华美的内蕴气场与张力。

“徙”，有多重涵义。“不徙”似可解读为不趋时势，不落窠臼，“我思故我在”。这是一个关乎心理动力的问题，是艺术家吴洋提出并意欲解答的问题。

疫情以来，她经历了焦虑、思辨、探索，并从艺术耕耘中开辟出希望的天地。有时候，徙是新生的开始；有时候，徙是未知的开始。移民艺术家吴洋从北京来到温哥华，并在两地往来和创作。近年来她围绕生存、记忆、女性的社会角色、环境艺术的功用等主题创作了《尘封》装置系列，《伊卡洛斯岛》色粉系列，《履历》装置，《不徙》绘画等系列作品，挖掘和表达她对世道的冥思和对艺术的不倦实践。

吴洋的作品一直没有脱离超现实的手法和多媒介材料的运用。从早期的《石沁花》系列油画到《不徙》系列，柔软的纺织图案和坚硬的石头被结合在一起并被拟人化。石头是人类文明史上最古老的艺术媒介之一。石材坚固永恒的品性，使历史与现实的大量艺术作品以及建筑物都用石头作为载体。石化也是希腊神话里面被诅咒者的下场——失去行动力、被禁锢。几乎每幅《不徙》油画中都有一个石化的身体，如僧道一般，蜷身苦修，冥思苦想，力图成为自己命运之路的启门人。在吴洋的画笔下，它们好似仍有灵魂，并与观者交流和表达着自己的忧思。

吴洋《石头是我，我是石头》布面油画 91.44 x 91.44厘米 2023

《石头是我，我是石头》“表现的是女性对自锢的无奈和挣扎”。本体对自我的禁锢一部分原因来自社会环境和家庭教育。失去一部分个性会令人沮丧。自我意识能否做到徙，或不徙？是否能做到灵魂的自由和绽放？吴洋再次用石头这一简洁而沉重的表象比喻女性的处境和心境。

石头沉重、枯燥；图案鲜艳、复杂。伴随‘石身’的，是从中探出的柔软、色泽鲜艳的，被美丽图案包裹的手臂。它们是从绝望中生出的希望。它们自我呵护，拥抱自己；又似在无奈中探求真理，顽强地、不可遏制地奋力彰显出内蕴的生命张力。手臂表面美丽的图案是女性的象征。图案是逻辑，图案是节奏，图案是柔情。图案给予观者视觉的快感与精神的愉悦。在吴洋的作品中，图案是必须。作为设计师出身的吴洋，遵循比例，计划周祥，配色高明，推陈出新，是她艺术大厦的坚实基础。她从“人本”出发，思辨人生剧本的真实性和虚拟性，赋予这些石身主人公们生命，让她们讲述生命的故事。她对岩石纹理和粗粝沙尘的描绘又甚为逼真，似乎预示着生命将最终归于尘埃。