展览海报
2024年10月12日，由Plus Art Lab、SIMPLE ONE联合主办的“乔！这个人”展览在位于北京市三里屯盈科中心C座景苑的SIMPLE ONE空间开幕。
本次展览由艺术批评家杜曦云担任策展人，展览展出被称为“灵魂画师”的韦尔乔先生的原作99幅，分为大家所熟知的“西方哲理”绘画作品和从未发表过的带有实验性、蕴含“禅意”的作品两部分，为观者呈现出一位不同寻常的艺术家。
展览将持续至11月13日。
展览现场
展览前言：乔！这个人
文/杜曦云
作为画家的韦尔乔，有巧妙的转换能力，不可见的抽象道理，在他的笔下被转换为生动具体的形象，让观看者领略到表象世界之下的深层真相。甚至，这些灵动雅致的画面，以其强烈的感官魅力，让观看者更加深刻精微地消化了那些原本枯燥费解的哲理玄思，智者先贤们的洞察由此被更多人轻松有趣地共享了。同时，抽象道理被转换为具象后，呈现为不同于具象现实的另一种具象，让很多人感动并陶醉于其中，丰富了我们的心灵世界。
人是文化的容器，博闻强记的韦尔乔吸纳融汇了多种修养，而且都浸润颇深，甚至令专家艳羡。但更令人艳羡的是，他能把诸多修养转化为直观的视觉魅力，让观者的视网膜瞬间兴奋起来，同时引发颅内高潮和心灵感动——这是过人的才华，难以思议，只能归于上天的奇异恩典。
展览现场
修养深厚的韦尔乔精于很多典故，但在绘画中开放地自由发挥，以巧妙的构思获得出人意料的美学效应。轻松流畅、一气呵成是韦尔乔显而易见的能力，他似乎不假思索地信手拈来，简朴的纸面上就跃然涌现出一派又一派具体鲜活，仿佛这些形象原本就蛰伏着，他只是发现和激活了它们。
一幅幅笔简意丰的画面中，生动的魅力和优雅的趣味让人兴致盎然，即使大量的象征性符号，在他的画面中也并非概念化的僵硬呆板，而是富含趣味与魅力的生动具体。从他的大量完整作品和手稿中，可以一窥他眼帘脑海中丰富的图像储备，以及多样的风格荟萃。慧心与妙手、天赋和勤奋，以及知己和邻舍们的鼓励催动，让这位职业是医生、业余时间绘画的羞怯天才在转眼成空的一生中多产佳作，融潜欲和哲思于一体，化为扑面而来的直观感动并简洁隽永。
绘画是痕迹，储存着绘画者或显或隐的复杂能量与信息。在韦尔乔的一幅幅绘画中，我们得以瞧见这个人……
2024年10月7日于北京
展览现场
艺术中国现场对话——
策展人、艺术批评家杜曦云
艺术中国：您最早知道韦尔乔是什么时候？留下怎样的印象？
杜曦云：1990年代，在《读者》杂志上经常看到他的插图，他的画面非常独特，有强烈的视觉魅力，能瞬间触动人心，而且值得反复回味。当年正读中学的我被触动后，记下了“韦尔乔”这个独特的姓名。
他的绘画当年给我的印象是：画风灵动、趣味优雅、笔简意丰、内涵睿智、意境高远。
艺术中国：你策划过很多专业和学术的展览，为韦尔乔策展有什么不一样？
杜曦云：他的插画是雅俗共赏的“知识分子绘画”，更容易获得大众和学者的共鸣和喜爱，也就是人们现在爱谈的“出圈”。发行量很大的《读者》杂志当年让他长期供稿，应该也是这个原因。我担任策展人，既希望能在公众层面进一步普及他的作品，也希望能让艺术领域的人更多的了解他。
展览现场
艺术中国：你认为韦尔乔作品的“重新出现”在当下时代的价值是什么？
杜曦云：波德莱尔当年对“现代性”的定义：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”这个时代在加速的剧烈变化，信息爆炸到每个人都望而兴叹，不再奢望做百科全书式的全知者。但另一方面，日光之下并无新事：人性从来没有变过，以后也不会改变，喜怒哀乐、生老病死等主题是人类永恒的主题。韦尔乔的大量作品，都是在探讨和叩问这些人类的根本性问题，他的表达又有相当的深度和优雅的趣味，以致观者能常看常新、时有感动。
而且，这几年来的全球剧变，让每个人都领略到了命运的云诡波谲、个体的渺小短暂，这个前景难测的阶段，再来看韦尔乔的这些探讨根本性问题的绘画，会有更多的感触。
艺术中国：这次展览在策划上有哪些深意，更想让观众了解韦尔乔的哪些方面？
杜曦云：韦尔乔的绘画天赋之高，是有目共睹的，很多艺术名家们对此都不吝溢美之词。他的人生经历，也有一定的传奇色彩。但绘画作品毕竟是要回到视觉本体，这是对韦尔乔才华的尊重。这次展览我们展出了大量原作，不再是印刷品中的“二手经验”。在观看原作时，视网膜的感动之下，进入他的情绪和思想空间中，体会他的心理空间和精神世界，以及天赋才华中的灵动奇妙……这些是难以言说的更深层的活性因子。我希望观众能开放各自的感受力，并进一步的遐思妙想。
展览特意把韦尔乔的画与话并置，呈现出韦尔乔的哲思与画境
Plus Art Lab创始人、韦尔乔艺术推广人贾茜雯（Kiko Jia）
艺术中国：最早接触韦尔乔是怎样的机缘？他的画带给你怎样的感觉？
Kiko Jia：最早了解韦尔乔先生和他的作品是通过家人的机缘巧合，初次邂逅他的画作时，就被深深的触动。那种感觉就像在平凡世界中突然发现了一处神秘而迷人的仙境，画作中每一笔简洁的线条都仿佛有着独特的魔力，能穿透我的眼睛，直抵内心深处，让我沉浸其中也有种难以表达的情绪，很奇妙的一种感受……像是命运的巧妙安排，引领我走进韦尔乔先生用画笔创造的奇妙世界。
艺术中国：这次在 SIMPLE ONE举办的“乔！这个人”在作品呈现上有什么侧重点？
Kiko Jia：这次在 SIMPLE ONE举办的“乔！这个人”文化项目，是我们对韦尔乔先生长期研究推广项目的启动之作。在作品呈现方面，有两个侧重点。其一，会展示那些为大家所熟知的“西方哲理”绘画；其二，我们还拿出韦尔乔先生从未发表过的作品，这些作品带有实验性，并且蕴含着“禅意”。通过这样的呈现方式，能让大家从更多的视角去了解韦尔乔先生这位不一样的“艺术家”。
展览设置的观众互动场景，观众可模仿韦尔乔在处方笺上绘画
艺术中国：目前做了哪些整理韦尔乔资料的工作？有哪些发现？韦尔乔画作及资料留存有多少幅？
Kiko Jia：我们目前主要是从已出版的书籍着手，对韦尔乔先生的文献和作品进行归类整理。在这个过程中，我们发现：韦尔乔先生是一位极为勤奋的艺术家。他在医院担任本职工作之外，利用值夜班的闲暇时间进行创作，留下的绘画手稿竟多达两千到三千幅左右。就目前整理的情况来看，仅从出版书籍中梳理出的绘画手稿就已经有这么多。
现场播放韦尔乔生前影像与友人追思他的视频
艺术中国：未来将如何推广韦尔乔的艺术作品？
Kiko Jia：此次展览只是一个开启，在未来推广韦尔乔先生的艺术作品方面，我们有着一系列的规划。首先，我们会继续深入挖掘韦尔乔先生作品的哲思，通过举办更多主题性的展览及不同形式的呈现，将他不同风格、不同时期的作品系统性地展示给观众，让大家更全面地领略其艺术魅力。
其次，我们计划加强与各类文化机构医疗平台、文化空间、出版社、书店的合作。在文化机构中开展有关于韦尔乔先生的艺术讲座和小型讨论会及粉丝线下交流，邀请学者深入解读其作品；在艺术院校，可以设立专门的韦尔乔作品赏析课程，培养年轻一代对他作品的理解和喜爱。
再者，利用互联网和新媒体平台也是重要途径。我们会建立韦尔乔先生的社交媒体账号，定期发布他的作品高清图片、创作故事、解读视频等内容，吸引更多线上观众，也方便艺术爱好者及韦尔乔先生的大量粉丝群体随时随地欣赏和了解他的作品。此外，与在线艺术展览平台合作，举办线上韦尔乔作品特展，打破地域限制，扩大其作品的传播范围。
观众互动留言
展览现场
展览现场
展览现场
SIMPLE ONE外景
