作为一位现居伦敦的艺术家，况才敬的创作深刻植根于她对记忆、情感及世代创伤的探讨。在她的艺术创作中，记忆与情感以碎片化的方式交织，展现出个体与时间、空间之间微妙的互动。她的作品构建了一个复杂的非线性叙事结构，呈现出个人经历如何在时间的裂缝中重构，而这些情感与记忆的碎片成为其探索自我身份的关键线索。
通过运用版画这一媒介，她探讨了情感的模糊性与记忆的易逝性。在她的创作中，独幅版画的实验性赋予了图像一种独特的质感，层层叠加的肌理如同记忆的层次，一点点浮现在画面上。她通过非线性的手法打破了传统的时间线，用一种开放、支离的方式揭示了情感的断裂和不确定性。这种碎片化叙事的形式，与德勒兹和瓜塔里的“千层饼”理论（Rhizome Theory）遥相呼应，作品如同根茎般无限延展，没有固定的中心或起点，而是通过记忆的层层连接进行自我重建。
实验性版画中的情感隐喻：模糊的记忆与时间的流逝
况才敬的版画作品《廷碧》便是这种叙事方式的典型代表。在这幅作品中，油墨的斑驳与画面中的模糊形象相互交织，呈现出一幅充满情感张力的图景。画中人物似乎正在消失，仿佛在时间中渐渐褪色，而这一切与她对童年记忆的回溯密不可分。她将情感与记忆抽象化，摆脱了明确的符号和传统的具象表达，试图以视觉的模糊来回应记忆中的情感波动。
这种表现在后现代主义的框架下具有特殊意义，通过碎片化的非线性叙述，让观众体会到情感的流动与记忆的片段化呈现。
《廷碧》，独幅版画，2022
时空的迷宫：记忆断裂中的哲学沉思
在她的作品《Hello? Are you there?》中，情感与时间的交织变得更加复杂。在这件作品中，她通过拼贴版画的形式，探索了阿尔兹海默症患者的记忆体验。时间与记忆在作品中呈现出不稳定的状态，个人在这些断裂的记忆碎片中迷失，试图抓住逝去的过去。这不仅仅是对疾病的呈现，而是对记忆与现实间错位的深入思考。门作为作品的核心符号，象征着连接与隔阂，隐喻了她与祖母之间无法逾越的情感界限。
观众在观看时，仿佛站在一个无法跨越的门槛前，既想穿越进入那个世界，却又始终无法触及其中的真实。这种情感的悬置反映了记忆中的困境，时间的流逝与记忆的破碎感在视觉语言中得以具象化呈现。
《Hello? Are You There?》，独幅版画，2023
《Hello? Are You There?》，独幅版画，2023
艺术实践与自我疗愈：在碎片化叙事中的情感流动
况才敬通过这些非线性叙事和实验性的视觉语言，展现出对情感和创伤的复杂理解。她的作品不仅仅是情感的表达，更是一种内在的疗愈过程。对于她而言，创作过程本身便是对创伤的重新审视与整合。正如在《OUCH!》中，艺术家以碎片化的布料和版画的结合，重构了记忆的图景。每一块布料都是她情感和记忆的片段，而缝合这些布料的过程，象征着将支离破碎的过去重新拼接成完整的叙事。
这种视觉语言的探索呼应了心理学中的创伤理论，记忆的碎片既是痛苦的象征，同时也是个体自我疗愈的契机。
《OUCH!》，独幅版画，2023
《OUCH!》，独幅版画，2023
情感流动与抽象表现主义：油墨中的自我探索
抽象表现主义在她的艺术中扮演着重要角色。她通过对油墨的探索，寻找情感与物质之间的关系。在油墨的斑驳效果中，观众能感受到她情感的复杂层次——既有压抑的记忆，也有情感的释放。抽象表现主义赋予了她自由表达情感的空间，而这种自由正是情感的真正流动。
她将情感的非具象化与版画的实验性结合起来，使画面既具形式的美感，又充满情感的深度。这种视觉表现力让观众在作品面前感受到一种强烈的情感共鸣，却无法通过简单的叙事线索将其解读为具体的事件或情感。
《OUCH!》，独幅版画，2023
文化与自然的交汇：记忆与治愈的隐喻
况才敬的创作离不开她的文化背景。成长于中国西南部的贵州省，家乡的自然景观与宗教传统深刻影响了她的艺术实践。道教中“天人合一”的思想使她对自然与生命的关系有了独特的思考，这一思考在她的作品中以植物作为象征性符号出现。植物在她的作品中不仅仅代表着自然的力量，更象征着情感的流动与生命的循环。植物的生长、枯萎与重生成为了她对自我疗愈与创伤恢复的隐喻。
植物的形象从她的童年记忆中汲取灵感，成为创作中的重要情感载体。佛教关于无常的教义也影响了她对生命与时间的理解，植物在这一意义下成为了创伤愈合与新生的象征。
《OUCH!》，独幅版画，2023
情感的碎片与观众的共鸣：艺术中的记忆重建
在她的作品中，植物元素无意识地与创伤和情感相连，既象征着自然的力量，也象征着自我内在的恢复过程。她通过这些符号性的意象，探讨了创伤与情感之间的关系，并为观众提供了一个情感与精神层面上的反思空间。她的作品不仅是对个人经历的表达，也承载了更为普遍的情感共鸣——关于创伤的治愈与情感的重生。
况才敬的艺术创作始终围绕着情感的碎片与记忆的断裂展开，而她通过实验性的材料和非线性的叙事手法，打破了传统的叙事结构。她的作品提供了一个多维度的情感体验，观众可以在这些破碎的画面和记忆中寻找属于自己的情感连接。通过艺术实践，她不仅是在表达自我，更是在构建一个情感共鸣的空间，让观众通过作品重新审视自身的记忆与情感，完成一种内在的疗愈过程。（作者：陈耀杰）
