位于上海M50艺术园区的玖空间（Nine Art Space）当下正在呈现德国著名当代艺术家弗里德里希·埃因霍夫（FriedrichEinhoff )与约翰姆·亨德里克斯（Jochem Hendricks)作品展，呈现一场传统综合材料绘画与当代观念绘画间的艺术碰撞。
展览现场
弗里德里希·埃因霍夫Friedrich Einhoff （1936-2018)是当代德国最著名的表现主义艺术家之一，被称为“将汉堡置于德国艺术地图上的人”及“流派之间的流浪者”。他出生在二战前的德国，童年的战争和疾病经历深刻地使他想象了一个对立的世界 (Gegenwelten)或平行世界，对他而言，这是人类“显性”和“隐性”之间未开发的领域，使得埃因霍夫笔下的人物都有一种被束缚的魅力，从而赋予他们与图像空间分离的感觉。
艺术史学家沃纳·霍夫曼 (Werner Hofmann)博士称埃因霍夫是最具创新性和实验性的艺术家之一，因为他为人类边界的观点开辟了新的领域。他的作品表现出独特的严谨性和力度，利用各种媒介来“异化”人物的面部和身体特征，或有模糊不清的五官，或是残缺的身躯，使他们“无法辨认”。然而，若目光穿透到模糊不清的半透明面纱下面，又能通过人物完美的五官比例、讲究的线与人体关系、色块构图等，感受到埃因霍夫深厚的学院功底和极其高超的艺术水准。
《Ohne Title (无题）》1986丙烯，碳，沙子，纸本 Acrylic, carbon, sand, paper 39.5x30CM
《Ohne Title (无题）》1991丙烯，碳，沙子，纸本Acrylic, carbon, sand, paper 35x25CM
《Ohne Title (无题）》1995丙烯，碳，沙子，纸本Acrylic, carbon, sand, paper 29.5x21CM
展览中另一位艺术家约赫姆·亨德里克斯 (Jochem Hendricks)生于1959年, 1980年至1985 年分别在法兰克福,、纽约和柏林学习美术, 现工作生活于法兰克福。他的新概念作品基于对跨媒体艺术策略的浓厚兴趣，从雕塑到摄影、电影、绘画、绘画或文本，以及与科学家和研究机构的合作。
亨德里克斯在不断发展的国际网络的基础上与各类技术人员、艺术家、律师、公司和专家合作，探索我们赖以生存的社会和经济准则和界限，并对有关美和事物的既定观念提出质疑。他的长期项目通常涉及与科学探究相关的调查过程，质疑合法性的界限，并使用提出复杂道德伦理和问题的材料，他的作品也提出了关于劳动的价值和意义以及概念的问题。
此次展出的“Eye Drawings,1991-1994”系列作品是艺术家利用技术资源记录眼睛观察物体时的运动过程，并将其数字化之后再打印输出。该系列创作是直接运用眼睛作画，整个创作过程并不需要手的干预，让作为感知器官的双眼同时成为绘画表达的工具。
约赫姆·亨德里克斯 (Jochem Hendricks)作品
约赫姆·亨德里克斯 (Jochem Hendricks)作品
约赫姆·亨德里克斯 (Jochem Hendricks)作品
展览信息
名称：现象
艺术家：弗里德里希·埃因霍夫（FriedrichEinhoff )、约翰姆·亨德里克斯（Jochem Hendricks)
展览现场
