我非常高兴能够参加孙晓晨的个展开幕式，并向他表示衷心的祝贺。晓晨不仅是我在艺术道路上的同道，更是我非常亲密的兄弟。我们的缘分可以追溯到十年前，那时我们同为首批“青年拔尖人才”，一起前往江西宜春研学。在这个过程中，我们在艺术创作上有了深入的交流并结下了深厚的友谊。

多年来，晓晨是中国国家画院最年轻的签约艺术家，他发挥了极高的学术价值。我一直非常钦佩晓晨，首先是超越他年龄的成熟和稳重，这或许源自于他深厚的家学背景，以及他在中央美术学院等顶尖学府所积累的学术修养。

从艺术创作的角度来看，晓晨的作品总是让人眼前一亮。正如策展人所提到的，今天展出的作品取材于我们日常生活中熟悉的物品，如老旧的电视机、花洒、软管等，他在材料探索上总能出其不意。例如，现场的一些工具形象是通过陶瓷烧制而成，材料与形象的对比让作品充满了新意。我对晓晨的作品有两个深刻的感受：首先，他的每件作品都蕴含深刻的思考和观念，这在青年艺术家中非常难得，也十分宝贵。其次，他对材料的探索与创新拓展了材料的边界，让普通的日常物件在他手中焕发出新的艺术生命力。

我还记得我们在国家画院策划过一系列主题创作。在为庆祝冬奥会举办的全国美术名家作品展上，晓晨用陶瓷制作了一组以冬奥运动员为主题的小型雕塑，虽然体量不大，但组合在一起形成了一个方阵。当时于再清副主席、卢映川副部长对那件作品给予了极高的评价，那件作品也被国家画院收藏。

晓晨无疑是当代优秀的青年艺术家代表，尤其在雕塑、装置、公共艺术和观念艺术等领域是具有引领性的。我衷心祝贺此次展览圆满成功，也希望未来有更多机会相互切磋、交流，大家一起呈现更好的艺术作品！

大家好！感谢艺术家孙晓晨老师，策展人高远老师和主办方亘画廊的邀请。来到展览现场，我感到非常惊喜。我对孙晓晨老师的作品比较熟悉，以往经常看到，但今天看到了许多新作。高远老师的布展很出色，现场感极佳。

孙晓晨老师的作品大多取材于日常物品，但其中又蕴含着一种历史性的质感，仿佛存在于某些历史记忆中。但这种记忆并非个体对自我情感经历的简单召回，更像是一种经过训练或者对记忆的编撰与重构，或者说是一种“记忆术”的展现。

通过这种“记忆术”，无论是花洒、屏幕研究，还是洞鉴系列作品，都让我们在观看时有深入现场的感觉。而这种历史编撰有积极和消极两方面。孙晓晨老师的艺术创作或许在以积极的方式教我们处理与历史的关系以及如何回应当下现场的物象；从另一方面看，也提示着当下我们身处媒介社会，现实仿佛是一种被训练的技术，被编辑和设计，我们的记忆可能是通过抖音或自媒体等生成的虚假记忆，这对我们个体的自然性、注意力等可能形成压制。在这个层面上，孙晓晨老师今天展览所涉及的当下问题值得非常充分讨论。谢谢大家！

首先祝贺晓晨兄的隆重个展，我很荣幸能以理论工作者的身份参与到展览中。我有着双重身份，既做理论研究，也是画廊主，今天的展览让我感触颇多。

晓晨兄这些年给我最明显的感受就是“流动性”。他从美院毕业后，在北京和江西两地来回奔波，这种创作地域和工作地域的流动，为他的创作提供了不同场域、城市及创作环境的滋养。同时，他在身份上也具有流动性。从早期在今日美术馆举办大规模个展，多年来在国家画院、美协体系里，以及当代艺术雕塑创作路径上，都走得扎实稳健。今年上半年在坪山美术馆参与崔灿灿策划的群展，这都反证了他这种流动状态，在画院美学体系和当代艺术体系中都能持续创作。

作为画廊工作者来到亘画廊的展场，我对现场布展和展览呈现效果有一些感受。展览精致紧凑，营造出近似美术馆级别的实验性场所，严谨地呈现出艺术家对艺术的理解以及对材料的把控和认知。

在当代艺术领域，雕塑作品又重新在艺术市场引起关注。亘画廊将有代表性的80后艺术家晓晨兄推出来，从画廊定位和展览定位来说，能很好地嵌入当代艺术市场脉络以及这一批雕塑家的发展脉络中，我想这可能就是当下市场的一个关注趋势。再次祝贺亘画廊和晓晨兄。

今天我收到了许多祝贺与祝福，在此向大家表示感谢，尤其是那些多年未见的老友、常相伴的朋友以及新朋友们，感谢你们来到线下现场。

关于艺术作品，在今天下午展览开幕前，和一些陆续到来的好友单独交流过。在此，我想接着策展人的话补充一点对关于亚媒介空间的感知。当我们提及亚媒介空间时，很多人很难去感知体悟。格罗伊斯曾探讨过究竟什么是亚媒介空间。在我们的场地中，充斥着空间及媒介关系的疑惑，这也是我这几年来一直思考的方向。这是因为亚媒介空间里的事物是我们肉眼不能直面关照的，看不见摸不着，但又确实存在。我们虽不能直接看到它，但能揣测到它的存在。补充这一点或许更便于大家看懂我的作品，并欢迎大家与我和策展人一起交流。再次感谢亘画廊的李若姮老师、柔总、策展人高远教授、董雷老师、李馆长、特邀批评家冠哲、沙鑫以及到场的所有朋友。

祝贺艺术家孙老师，感谢大家相聚。这次展览十分特别，是亘画廊首次举办的观念艺术作品展。高老师和孙老师是多年好友，所写的展词极具国际性与当代性，阐述了孙老师多年来对极简主义和场域的理解。

今天观看作品时，我感到十分震撼的原因之一是孙老师将严肃性与幽默性在展馆中完美融合。艺术家选用与生活相关的物品进作为创作元素，让日常场景与艺术场景以画廊作为载体，语境发生了变化，重提了观众的身份，创作者的身份以及作品定义的转化。

作品中强调不同材料结合产生的意义。大理石作为一种常见的西方雕塑材料，在创作中设计为电视机形象。而其屏幕上的画作又有红蓝色裸眼 3D 效果，能形成虚幻影像。这让我们思考在具体作品里，孰是真，孰是假，孰是被记录、被篡改，孰是该被重视、深刻之余带有幽默色彩。艺术家孙老师的作品是一种新的当代艺术语境下的极简主义定义，给观众带来疏离感的同时，让观众依据各自的个人历史和生活背景去理解作品。每一件作品背后都有孙老师充满创意且深思熟虑的决定。

从布展角度看，策展人高远老师将场馆与作品融合，构建出一个更庞大的艺术作品，而非孤立的个体，进一步扩大了孙老师的艺术思想，形成更公开开放的对话空间和主题。在当下的当代艺术市场中，我们很难得的体验到如此纯粹的观念艺术作品，再次祝贺孙晓晨老师和高远老师。

亘画廊出品人柔强女士  北京兰斯麦芒文化发展有限公司董事长

非常感谢大家在这色彩斑斓的秋日来到亘画廊。秋天是收获的季节，在这个美好的时节，孙老师的个展隆重开幕，再次向孙老师表示祝贺，也感谢各位的到来。

亘画廊如主持人介绍的那样，代表着延绵不断、永恒。它创立的初衷是为艺术家提供一个展示场地，为艺术家服务。今天的展览十分震撼，就像我的女儿若姮说的，游历过世界各国，画廊面积不在于大小，而在于创新、内容和穿透力。

在中国、日本、英国、美国等国家，雕塑展很能代表一个国家的艺术水平，处于艺术的制高点。这次举办的装置展和雕塑展是首次，在挑选艺术家时经过了深思熟虑的推荐。孙老师是我们一直关注的艺术家，高远教授也一直关注着亘画廊。今天展览的专业性各位老师已讲得很透彻。

亘画廊希望带领艺术家走向国际，下一步计划在英国、美国、日本以及国内设立新的美术馆。我们希望把孙老师的作品带向国际，也热切邀请大家一起把中国艺术和中国艺术家在国内外介绍给更多艺术收藏者，因为最终艺术家的成果需要有收藏家收藏，作为画廊，我们的使命是让艺术家作品呈现出更大价值。在这方面，亘画廊会不断推出对艺术家的介绍，希望大家关注。谢谢大家。

主持人盛婉婉女士

 开幕现场