在⼀个⼀切都可以被精密计算和量化的世界中，我们⾯临着⼀个重要的问题：如何通过艺术来表达那些⽆法被数字和公式所捕捉的关系？在这个⾼度规范化和数据驱动的时代，艺术似乎成为了探索和传达⾮量化经验的⼀种独特⽅式。它提供了⼀种新的视⾓，使我们能够从感性和直观的⾓度去理解和呈现那些难以⽤科学和数据解释的现象。
李⽻晨是⼀个来⾃⻓沙，先居住于伦敦的新兴艺术家。她通过雕塑、视频和⾳频，探索材料与情感的变幻，以细腻的⽅式揭⽰⼈类关系的复杂性。她的创作将感官体验与内⼼深处的情感编织在⼀起，通过艺术呈现那些不可量化和叙述的⽣命关系。对她⽽⾔，选择合适的材料取决于想要表达的内容。她习惯在家中创作，通过运⽤与⾃⼰亲近的物品，表达她与世界的联系。李⽻晨以系统的视⾓看待世界，这与她的职业背景密切相关。她曾学习建筑四年，并在设计咨询公司从事复杂系统设计⼯作。李⽻晨发现，在当今社会中，⼈们的⼯作往往是⾼度量化和执⾏的，这也促使她深⼊思考：我们如何使⽤艺去表达那些⽆法量化、难以掌控的关系。
在李⽻晨的作品《多形态》中，艺术家通过操控⼿指和橙⼦的图像，将它们剪切和重组，创造了⼀种⾮传统但引⼈⼊胜的叙事。该作品的灵感来源于艺术家在伦敦塔哈姆雷特区与特殊需求⻘年合作的经历。在教他们数学的过程中，李⽻晨经常使⽤视觉表现来解释基本的数学逻辑。作品探索了数字计数与其视觉表达之间的关系，并融⼊了极具感官冲击⼒的⾳乐，带来视觉和听觉上的双重满⾜感。
《多形态》视频截图， 实验影像，1‘16， 2024
⼈类认知的形成深深根植于我们最原始的触觉体验中。从出⽣起，我们通过触摸、感受和互动来了解世界，这些感官体验构成了我们对周围环境的初步认识。这种直接的触觉体验是我们与世界建⽴联系的基础，它不仅塑造了我们的感知⽅式，还影响了我们对⾃我和他⼈的理解。然⽽，随着年龄的增⻓和社会的发展，我们逐渐进⼊了⼀个⾼度结构化和量化的世界。在成⼈后的⽣活中，我们的感官体验往往被简化为可以量化的指标，例如“投⼊时间ˮ，以及“达成的⽬标ˮ或“获得的成绩ˮ。此外，我们还常常被要求遵循“效率的标准ˮ、“完成的任务数量ˮ或“符合的规范要求ˮ。这些量化的标准将复杂的情感和体验压缩成可计算的值，使得我们对内⼼感受的真实理解变得更加局限。
《多形态》视频截图， 实验影像，1‘16， 2024
⼈与⼈之间的关系对李⽻晨来说是⼀个⾮常重要的概念。在她最近参加的展览《甜蜜的暴⼒》中，展出了⼀系列作品来探讨爱意与伤害之间的张⼒——⼀种从爱意中产⽣，却可能转化为暴⼒、痛苦、控制或⽭盾的关系。
《修复⼀个红酒杯》是她关于家庭关系的作品。在成年后，她⼀直在努⼒理解家庭与个⼈的关系，困惑于⾃⼰在这些关系中所受到的期待以及应当承担的责任。她将⼀个破碎的红酒杯做成了艺术作品，灵感源⾃因打碎物品⽽产⽣的恐惧和内疚。李⽻晨将修复视为⼀种重新掌控⾃我的⽅式，通过修复，将破碎的物品从“属于他⼈ˮ转变为“属于⾃⼰ˮ。在修复红酒杯的过程中，她使⽤形状相似的玻璃棒，将其逐渐融化、扭曲并缠绕在⼀起，最终形成⼀个⽀撑酒杯及其底座的雕塑。
《修复⼀个酒杯》， 灯⼯玻璃，24x25x14, 2024
制作玻璃过程既暴⼒⼜漫⻓，仿佛是修复家庭关系的⼀个隐喻。在作品中，缠绕的杯梗象征着⽣命、遗传信息、情感和创伤，犹如⼀条⾎管。它穿过家族树的枝⼲，最终形成了强⼤的根系，⽀撑着家庭中的⼈。李⽻晨将作品放置在⼀个30厘⽶⾼的展台上，来来往往的观看者都要蹲下仔细欣赏。有观众默默评价道：看起来既脆弱⼜坚强。
《修复⼀个酒杯》， 灯⼯玻璃，24x25x14, 2024
在同⼀个展览中，李⽻晨展出了另⼀件作品：《章⻥⼥孩》。该作品以⼀种声响艺术（sonic book）的形式展出。⼀个⽼式的MP3播放器和有线⽿机放置在台⾯上，旁边挂着⼀条超过⼀⽶⻓、像发票⼀样的“字幕ˮ，上⾯布满了细⼩的⽂字。来访者可以戴上⽿机在展厅中⾛动，也可以阅读字幕来体验声⾳作品。艺术家本⼈并未对这个作品做出⾮常详细的解释；对她来说，这件作品更像是流传在东伦敦这个空间内的⼀个都市传说：⾳乐现场中的章⻥⼥孩像⼈类⼀样提出了约会的请求；为了感谢这次约会，她下了⼀个蛋，并强迫⼈类吃下它。来访者可以将其理解为⼈类对“⾮⼈类ˮ客体的⽆视和异化，也可以把它看作是⼀个普通的城市故事——或者是梦境。
声⾳是艺术家作品中的⼀个重要组成部分。在李⽻晨之前的作品《多形态》中，艺术家对声⾳进⾏了⾮常特别的设计。同样，在这个作品中，艺术家在作品中进⾏低声⽿语，加上富有规律的背景呻吟形式与⽹络上的 ASMR视频类似。故事的背景⾳乐随着叙述中的场景变化，在视觉画⾯缺失的感官体验中，聆听者都⾃发地产⽣了⽣动的视觉想象。
《章⻥⼥孩》，声⾳艺术，6x12，2024
《章⻥⼥孩》，声⾳艺术，6x12，2024
李⽻晨的艺术⻛格受到了Sarah Sze的深刻影响，特别是在材料的运⽤和空间的塑造上。Sarah Sze以其复杂的装置作品著称，她将⽇常物品转化为具有多重意义的艺术品，通过材料和空间的互动来探讨时间、记忆以及物质性。李⽻晨同样擅⻓利⽤不同媒介来表达抽象的情感和记忆，在她的作品中，材料的选择并⾮仅仅是技术上的考虑，⽽是传达个⼈与世界关系的关键⽅式。像Sze⼀样，李⽻晨重视作品的动态性和观众的参与，让观众在观看时不断解读并创造新的意义。
李⽻晨视⾃⼰的艺术为⼀种讲述故事的⽅式，展现脆弱是拥有勇⽓的⼀种⼿段。李⽻晨希望她的艺术能够在未来成为⼀种反思与共鸣的媒介。她的创作不仅是个⼈情感和经历的表达，也是对更⼴泛社会现象的回应。她希望观众能够通过她的作品，与那些被忽视或隐藏的情感建⽴连接。在未来，她的艺术将继续作为⼀种对抗社会过度量化和控制的声⾳，帮助⼈们探索那些⽆法被数字、公式和系统所捕捉的⽣命体验。
（作者：陈耀杰）
