近日，北京国际青年戏剧节剧目《七/SEVEN》于国话先锋智慧剧场圆满落幕。

该剧由唐大年编剧，聂竞竹导演，袁园担任项目总监，吴洲凯、冷心清、郭绅钰、王朗主演，是独树一帜的刹那戏剧。

该戏剧改编自钦哲·诺布导演的电影《寻找长着獠牙和髭须的她》。讲述了主人公在生命仅剩七天时的七个梦境，从慌乱地向外碰撞求解，到渐渐关注内心并和解的故事。

《七/SEVEN》通过戏剧独有的表现形式，巧妙地将男主角的内心世界进行寓言式的呈现。女主角既是灵魂指引，又是男主角的知己，双重身份的转换让梦境与现实自然交织。

七，代表着七个梦境，亦可隐喻为历史长河中物质的永恒运动、变化的持续性、顺序性的表现。之前，《七/SEVEN》在新绎美术馆艺术家宋冬的作品《一刻》中演出，六面巨大镜子空间的包裹下，让观众从视觉和听觉上都仿佛是沉浸在主人公天赐的梦境之中，一切都如梦幻泡影般，彼时的 《七/SEVEN》就像一个酣畅淋漓的快闪游戏，创作出瞬间即逝的人间幻象。

此次，作为北京国际青年戏剧节剧目《七/SEVEN》移师国家话剧院先锋剧场，梦境和现实的边界被打破了！

编剧唐大年老师的台词里有一句——“做梦，醒来；做梦，醒来……”

这个时代的大多数人总会在意别人如何看待自己，我们如何与他人相处，人们总是不知疲倦地向外找寻着。《七/SEVEN》更多谈的是如何与自己相处，如何与自己的心相处。也许可以尝试每天临睡前躺在床上，闭上眼睛，和自己相处，不是用眼睛，用心，去看看。看，只是看……。

所以，与常规剧场演出不同，剧场版的《七/SEVEN》颠倒了观看关系，颠倒了梦境与现实，将主要的表演区设在观众席，也可以说表演区是使用了剧场的全部。

一旦置换了演员演出和观众观看的方向，无论是演出者或是观看者在进入剧场，哪怕只有片刻的疑惑，疑惑一个非常规的现实，生起这份疑惑本身都是有趣的，这其实形成了另外一种镜像。

“演员是观看者也是被观看者，观众是观看者也是被观看者，每个人都能看到不同的自己，又能够窥视到不同角度的生活。”导演聂竞竹说。

演员游走于现实与戏剧之间，游走于舞台与观众之间，演出将近尾声的时候，戏剧中的“咖啡馆”如期开幕了，有咖啡师在舞台上特调咖啡，观众们一边喝咖啡一边与演员攀谈，剧场中弥漫着咖啡的氤氲香气，生活与戏剧，恰到好处的交融。

“我们都是戏中人，在各自人生的剧本中。”