老师把鼓槌举向空中然后松手，让他聆听鼓槌自由落地的声音：你听，这就是自然的音响！

12岁那年，在上海音乐学院杨茹文教授的第一节军鼓课上，眭逸凡对于打击乐演奏中所需要的自然和即兴感，有了一次直观领悟。

眭逸凡来自一个体育运动员家庭，7岁时他就喜欢上架子鼓，是因为这种乐器“兼具音乐和肢体运动”元素，能同时释放情绪和体能。

眭逸凡  SCJ上海市民大乐队鼓手

眭逸凡小学时曾跟随架子鼓老师陈沛霖（启蒙老师）学习，他回忆说：我的老师用音乐作品启蒙我，而不是教我用重复训练来堆砌技巧。

当眭逸凡进入架子鼓的专业集训阶段后，当时上海唯一留学过架子鼓专业的洪杰老师拓宽了他的视野。备考期间，眭逸凡还曾跟随张旭儒老师学习视唱、练耳以及音乐理论。

这些早期的学习经历如同小树上的枝叶，丰富了眭逸凡对音乐世界的认识和表达能力。

2014年，眭逸凡考入上海音乐学院流行打击乐专业，其间师从褚伟明、Chris Trzcinski等专业老师。

2016年，眭逸凡考入美国伯克利音乐学院爵士鼓演奏专业，师从 Ian Froman, Mark Walker, Dave Dicenso等老师。

在伯克利期间，眭逸凡获得该学院乐手等级考试最高等级8级，并连年获得伯克利成就奖奖学金。据了解，当时该院乐手仅需要通过5级考试。眭逸凡创造了新的纪录，是第一个也是唯一一个拿到8级的中国学生，因而有资格进入更高等级的乐队，跟吉他大师 Greg How、伯克利教授Tomo Fujita，以及芬兰著名音乐人Jaakko Eino Kalevi等一些全球知名的乐手合作演出。2019年眭逸凡学成回国，先后在SCJ上海市民大乐队、林肯爵士乐上海中心大乐队等乐队，以及RJ爵士大乐团担任鼓手，参加过 2021爵士春天音乐节、手游“航海王”年终总决赛开幕式、“云顶之弈”总决赛开场演出等重要演出。

作为一个风格多变，在“融合爵士音乐”领域持续探索的鼓手，眭逸凡还应邀参加了“太平鸟”系列男装、奔驰新能源车、 Lululemon等诸多品牌的电视广告拍摄活动。

自由世界的即兴表演

习鼓近20年，眭逸凡是一个在享受音乐之美的过程中锤炼演奏技艺的创造者。

在自学架子鼓的几年里，眭逸凡尝试着突破架子鼓的边界，他着迷于一项自由的探索：用架子鼓去模仿别的乐器，而不是用架子鼓来学习架子鼓。他继续拓展了几位启蒙老师给他搭建的自由世界，超越了那些用技术和技巧来堆积的重复练习。

“音乐是一门语言，在一首曲子中，不同乐器实际上在表达同样的语言和旋律。”眭逸凡回忆说：“我曾经长时间聆听一些曲子，思考其中原版的鼓怎么打，我把自己当成另一种乐器，又用架子鼓去模仿其他乐器所表演的部分。”

这种即兴和自由的探索，帮助眭逸凡形成了风格多变的个性演奏风格，并在爵士、Funk、Fusion、金属、流行、摇滚与行进等音乐作品中建立了自己与其他乐手的“对话能力”。

一个乐手的成长过程中，大量的排练和商演也是尤为重要的。

高中期间，眭逸凡就成为上海市徐汇区校际高中生音乐联盟BRR的盟主，在跟同一个乐队的不同乐手，以及不同乐队的排练、交流以及活动的组织与合作中，眭逸凡对于商业演出和音乐产业的运作有了更深的理解。

此期间，由于参演了诸多摇滚和重金属音乐作品，眭逸凡在速度、耐力等打击乐方面的技术水平也得到快速提升。他曾先后荣获“全国青少年打击乐比赛暨夏令营”爵士鼓少年组获三等奖（2011）、“国际华人打击乐大赛”流行打击乐青年组获金奖（2014、新加坡）。

2017年—2019年，眭逸凡还曾荣获上海音乐学院国际打击乐节暨第二届 IPEA国际打击乐比赛获得演奏家组第三名，以及上海国际乐展 Music China与爵仕音乐中心JZ School举办“爵士高手乐坛争霸”比赛作为乐队领队与鼓手获得乐队组第一名。

探索“融合爵士”演奏方法

学习一门艺术，要从“无法”，到“有法”，然后再回归到“无法”的自由创作境界。

这是从事体育事业的父亲给眭逸凡的一个“秘笈”。

“从7岁到‘上音’之前，我基本上是边玩边探索的‘无法’状态。”眭逸凡说：“进入上音后，我开始了‘有法’的系统学习。”

在上海音乐学院，眭逸凡遇到了自己的爵士乐启蒙老师Chris Trzcinski，开始探索在架子鼓上即兴表演爵士乐的方法。

进入伯克利音乐学院后，眭逸凡成为Ian Froman教授的学生。

Ian Froman的教学理念，跟眭逸凡即兴学习和探索的学习习惯完全契合，但他把眭逸凡带入对爵士鼓演奏艺术的更确切追求中。

当Ian Froman发现眭逸凡一直喜欢在一首曲子中打某两个音的时候，他问道：“这是音乐表达的需要，还是你的习惯？”

“如果说流行音乐是喊口号，爵士音就如同即兴的演讲或者脱口秀节目。”眭逸凡说：“Ian Froman引导我把跟音乐无关的演奏习惯都剔除掉，让我成为对每个音符都负责的音乐人。他让我理解到：每个音符都必须经过大脑的考虑，然后教我去完成一个曲子的表演。”

在眭逸凡的印象中，伯克利音乐学院如同一个巨大的图书馆，这里有不同的领域，不同流派和风格的顶级音乐人。

眭逸凡非常喜欢爵士乐，在这个大师云集的音乐海洋里，他跟不同的乐队合作，深入探索在架子鼓中将爵士乐、摇滚以及重金属音乐中的打法组织在一起的演奏方法，最终形成自己融合爵士表演风格。

眭逸凡的探索得到了学院老师等各方的肯定，他连年通过优秀的成绩和作品获得伯克利成就奖奖学金。在该校组织的乐手等级考试中，数千名在校生只有20–30人达到了8级的最高等级，眭逸凡名列其中。

顶级乐手之间的对话

“他是最全面的一个鼓手，所有的风格他都会。”上海美籍贝斯手DannyZanker在多次跟眭逸凡合作演出后评价说：“他对音乐的理解很深，非常到位。”

眭逸凡则回忆说：“乐队排练中，贝斯手跟鼓手最近，Danny Zanker用音乐告诉我，我马上就能领会他的意图。”

2019年，在“吴迪 Kael Wu Heavily Modified专辑巡演”，眭逸凡曾作为乐队鼓手跟吉他大师 Greg Howe同台演出。

Greg Howe是迈克-杰克森的吉他手。巡演结束后，Greg Howe，吴迪和眭逸凡合作录制了一支单曲《Tilt 2020》。

当时正在疫情中，Greg Howe回国后先录完吉他部分，眭逸凡在上海寻找录音棚完成鼓乐的录制等后期制作部分。

“单曲录完后Greg Howe很满意，他没有作任何改动。”眭逸凡介绍说，Greg Howe计划在2025年出一个自己的专辑，已邀请其作为乐队鼓手。

2023年10月，在Bluenote Shanghai，眭逸凡跟吉他手潘高峰，同伯克利教授 Tomo Fujita完成了一次愉快的合作，“Tomo Fujita的风格更偏向于布鲁斯。”（Tomo评价眭逸凡是个典型的伯克利鼓手）眭逸凡回忆说。

2024年4月，眭逸凡应邀与芬兰著名音乐人Jaakko Eino Kalevi参演2024爱马仕夏季男装派对“Through The lines”。

此次合作对于临时救场的眭逸凡是一次莫大挑战，由于原定鼓手签证未通过，当主办方辗转找到眭逸凡，他下飞机后只有4～5天时间跟乐队进行了两次排练。

“这个乐队是电子乐队，电子乐曲中的音色以及鼓的打法跟正常乐队不一样。我也没有时间熟悉他们的作品内容。”眭逸凡回顾说：“但是从头到尾，我们没有任何地方出错，演出结束后，爱马仕官方非常满意。”

近年来，除了在SCJ上海市民大乐队、林肯爵士乐上海中心大乐队、RJ爵士大乐团，以及知名金属乐队“惊叫基督”担任鼓手，参加各种大型演出、文艺晚会以及一些大型巡演和迷笛音乐节，眭逸凡还作为House Band鼓手参加 Bilibili Macro Link节目录制与直播。

2020，他作为乐队鼓手参与李宗盛作品音乐剧“当爱已成往事”，并参与编曲。 2021年7月，作为 House Band鼓手参加 Bilibili Macro Link与 VR在梅赛德斯奔驰文化中心的演出。

疫情结束后，眭逸凡参演的重要活动还包括：2023年9月赴湖南江永女书村，作为女书拉丁爵士乐团鼓手参演“女书国际音乐周”；2023年10月在上海戏剧学院端钧剧场参演“中国上海国际艺术节”“还 AI”原创音乐；2024六月受邀与林肯爵士乐上海中心参演“鼓岭缘”中美青年交流专场文艺演出等等。

“鼓在音乐中本身是一个配器，其节奏和鼓点有控制乐队音量和氛围的作用，鼓声大了，乐队的声音都会变大；鼓小了，则都会变小。一个优秀的鼓手要用鼓点‘稳’住整个曲子的行进过程，要能跟其他乐手用音乐语言直接交流，使得整个演出更加和谐。”眭逸凡表示：如今打鼓就像吃饭一样，成为生活的一部分；拿筷子的手，也和拿鼓槌的手一样，已融入他的生命，成为“不可分割的音乐”的一部分。（ 文/海文）