“元境——田学森艺术全球巡回展”（三亚站）将于9月10日开幕

时间: 2024-09-06 16:50:41 | 来源: 艺术中国

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展览海报

展览名称 元境：田学森艺术全球巡回展（三亚站）

展览时间 2024年9月6日—2024年10月6日

开幕时间 2024年9月10日 15:00

展览地点 三亚CBD文物艺术中心六楼

2024年9月10日，作为全球巡回展的第二站，“元境——田学森艺术全球巡回展”（三亚站）将在三亚CBD文物艺术中心开幕。本次展览将展出田学森20余幅油画作品，是其近二十年来创作的以华山、昆仑山和喜马拉雅山为主题的画作。这些作品画面呈现出旷远的神韵，艺术家与山川天地深度相处的情感共鸣，展示其独特的艺术风格和深刻的思想内涵。

田学森在华山写生

近二十年来，无论严寒酷暑，田学森隐于山峰之巅或峡谷之内。在冬天，他常常站在冰天雪地里连续画画超过8个小时。他曾在新疆高原冬季零下三四十度，高寒缺氧，露宿在野外的帐篷里，坚持数天作画。为了画日出，他需要在日出前一个半小时起床准备，单单是把冻结实的水烧化就要费不少工夫。田学森通过中国传统山水主题的油画创作，不仅展现了天地山水的气象与神韵，也传达出他对生活、世界的深刻理解和感悟。他的创作引发了人们对当下生活方式及人与自然关系的思索，也激励着更多艺术家走向广阔天地去获取创作素材与灵感。

田学森先后在中国美术馆、江苏省美术馆、西安美术馆、上海城市规划展示馆、宝龙美术馆等重要美术馆举办个人画展，其作品以其独特的视觉冲击力和深刻的艺术内涵，深受广大艺术爱好者的喜爱。

2007年田学森在珠峰大本营写生

此次“元境——田学森艺术全球巡回展（三亚站）”，是三亚CBD文物艺术中心首次推出的艺术家个展，中心将致力于为国内外优秀艺术家搭建国际化的交流、展示、交易平台，并积极推动一带一路艺术文化传播。相信此次展览也将为三亚的文化艺术事业注入新的活力，推动当地文化艺术的发展。

本次展览除了静态的作品展示，还将设置互动体验区。艺术家本人将在展览现场进行现场创作，与公众进行面对面交流。展览期间还会有精彩的公教活动和艺术沙龙，让公众深入地了解艺术作品的创作过程和背后的故事。诚邀广大艺术爱好者和藏家前来参观，在“元境”中寻找心灵的宁静与艺术的共鸣。

2022年田学森帕米尔高原写生

“元境——田学森艺术全球巡回展”前言

文_王雪峰

2020年田学森在中国美术馆举办《华山十年》展览，是对其华山隐居生活的小结。那个阶段的艺术创作来自于真实原境的华山写生，因而无论是鸿篇巨制还是小幅尺寸，学森笔下的华山主要还是采用写实方式以近乎虔诚的笔触表达华山的精神。在华山十年，学森以苦行僧的状态劳其筋骨、苦其心志。他与自然相统一，与天地相往来，体悟大道，感怀人生。随后几年里，学森远游喜玛拉雅山、昆仑山等圣地写生。并蛰伏于沪上工作室，潜心创作，又有一批佳作亮相于世，学森以《元境》来表述这批作品的主题，很显然他是重新站在中国传统哲学的维度之上思考这些作品而创作的。

何为元境？就是万事万物最初的状态。在道家看来，世界元初，便只有“道”的存在，因为有“道”，便有“道生一”，“一生二、二生三、三生万物”。在天地生之前，“有物混成，先天地生，寂兮廖兮”，“道”的状态是一片混沌，无象无形。那么在绘画之中如何表达“元境”与老庄哲学中意味，那就是追求超以象外、大象无形的境界。而在佛家看来，“元境”则是事物的本来面貌，是最本真的心，它“不生不灭、不垢不净、不增不减”。又如何用绘画的语言转译呢？那就是“澄明之境”。学森这些年的创作立足于“元境”的感悟，贴近最为元真的心灵，他从现场回到了现代大都市的工作室中，那种被都市化割裂的人与自然的关系如何在学森心中被重新塑造？又如何寻找那自然给予的真切？他遵从内心的呼唤，“不忘初心”，如如不动，在坚守中将修行之境呈现在画中。通过“元境”系列的画面我们看到了这些年学森心灵之路和学术延展。

当学森离开华山，再上旅途，面对圣山之时，与身处华山之境的感悟定然不同，华山之中人与山完全可以融为一体。而在神圣庄严的圣山面前，人类只能仰视它，膜拜它，它的神秘与威严是人类无法抗拒的。因而“元境”系列作品在构图上给我们带来的是远眺、仰观的既视感。非常巧合的是，喜马拉雅山、昆仑山所蕴含的神话传说恰恰是和中华民族创世的起源相关。这是中华民族神话的源起之所，正好印合了“元境”的内涵。这是学森的智慧所在，是他体悟大道的妙感神通。从华山到喜马拉雅山，到昆仑的圣山之旅，其背后的精神意蕴，正是学森人生境界不断开拓的进程。他问道于山，山必给予他精神与能量的加持。

学森的“元境”系列也可以说是“蓝调”系列。蓝色是自然给予人类最为平和、安静的色系，中国制作蓝印花布的工序中依据自然，可以因不同节气而将蓝色进行分类，不同节气对应不同的蓝色系。学森“元境”系列作品笼罩在蓝调之中，巍峨而崇高的山形隐含在其中，他没有突出圣山的具体细节，只让山影绰约，远观则混沌一片，学森已经跳出拘泥于形的描绘阶段，他彷佛在表现一种山的蓝调梦境，沉静而又神秘。学森属于苦修派，他不会放弃画中的每一个局部，必定用笔触一笔一笔去堆画山的意象。因而“元境”系列的精彩之处是在于色调之下的细节，需得细观才见，在有与无、隐与显之间，意象丰富而又深沉。“元境”系列中还出现了几张表现阳光照耀下的金顶圣山，他突出了蓝调与金色极大的色差对比，而使阳光下金顶更加雄壮与神圣。学森的“元境”系列在朦胧诗意的表现中，营造的是一种“道”境，“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。学森的生命精神完全融化于画面之中，他的“元境”系列如同一首交响乐，时而婉约低沉，时而平静如水，时而却高歌猛进。将观者带入了神秘、虚幻而又庄严的圣境之中。

从绘画史角度的来看，田学森应该归为油画家一类，“元境”系列可以清晰看到他早期在沪上学习现代主义油画的印迹，然而学森当下的油画风格却难以划分到当代中国学院‌派传承的油画风格中去。这是因为学森的油画创作从未囿于油画画种与流派的局限之中，他只是以外来绘画的材料表现他与自然的对话。他所遵循的思想和意象表达完全是中国式的哲学体现。因而，他的油画是极其难得的修行对元境的体现，是悟道之作，是修行道场。这种从画种之外的追求，恰恰成就了中国油画的另一种可能，它实际上承延了中国传统文人绘画的精神文脉，实现了从水墨到油彩到现代呈现的新的路径，这是学森艺术之路在学术层面的价值与意义。

当然超越绘画本身，学森的绘画创作不仅仅是在于艺术美的享受，更重要的是其作为个体在艺术和修行之中给与众生所带来的思考，中国艺术的最高境界必然是进入“道”境的显现，它不仅会给人带来内心的沉静与安宁，亦可令人超越无明，而至明心见性。

2024年8月26日

（作者为中国美术馆研究馆员、博士、民间美术部主任）

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