展览开幕嘉宾合影

2024年9月1日下午，李恒域个展《体验》在成都蓝顶D空间揭幕。作为李恒域18岁之际的首次个人展览，他使用了多种艺术形式来展现《体验》的概念和主题。30余件作品涵盖了油画、水粉、软雕塑、装置、影像、综合材料等艺术形式以及他学习过程中的实验作品。形式丰富，材料广泛且颇具实验性与探索性。展现李恒域近些年创作历程的同时，观众亦可从当中感受艺术家的创作热情。

D空间展览全景

在社交媒体时代，完美的身体形象被过度强调，而本次展览勇于挑战这一观念，呈现关于身体不完美、伤疤美感与社会期待的深刻对话。李恒域通过自画像作品反映内心的自我探寻，强调身体的不完美与真实之美。伤疤被视为痛苦的印记和个体经验的真实展现。

李恒域采用创新的创作方法，通过在身体上涂满颜料并滚动在画布上，完成独特的装置艺术。该作品放置于室外，经过雨水侵蚀，象征身体与自然的融合，体现身体的脆弱性与自然的终极连接。 

此外，李恒域使用综合材料来创作雕塑，他尝试挑战传统雕塑的概念，利用多种材料的奇妙碰撞，来表现身体的情感与痛苦。

李恒域表示，以《体验》为主题是想探究自己的身体。展出的作品都与自己的身体有关，并抛出一个疑问——“我究竟从哪里来？为什么有这副身体？该用什么样精神去驾驭它？”并希望本次展览能带给观众不一样的思考。

开幕现场，众多艺术家、策展人、艺术评论家等嘉宾来到现场，并从不同角度给予了评价。

学术支持吴永强教授认为：“本次展览作为李恒域十八岁的成年仪式，既是对自己青少年的总结，也开启了通向新的艺术生命和艺术的前程。在艺术家的作品中，创作更多是自发的、本能的。从小生长在蓝顶艺术区的李恒域耳濡目染的接受着艺术的熏陶，作品中我们可以感受到自由的状态和对现当代艺术形式的本能敏感性。他可以用任何的手法和材料来进行创作，对生命、身体、青春充满着思考，那些身体所传达出来的微妙的感觉和疼痛，也是他对于‘生活就是艺术，艺术就是生活’态度的体现。”

从事艺术教育年逾30年的川大教授、艺术家曾妮表示，李恒域有种特别的气质，既天真又极有思想，很有主见却不固执，自信也自洽，看似特立独行又有温润的性格。“才十八岁，他的作品涉猎十分广泛，有纸本丙烯、布面油画、纤维软雕塑、影像作品，更有大胆的身体绘画。他身上特有的松弛感，是大多数学院派艺术家也许终其一生都难以达到的状态。其人其作如此，我想应该得益于家庭的熏陶。父亲是艺术家里面最会下围棋的，下围棋里面最会画画的，母亲是知名的艺术推广人，由此看来良好的家庭环境为他的艺术世界注入了活力，他的艺术尝试充满灵性与自由。由此看来，生活与艺术对于他而言，皆有无穷的可能，祝愿他无惧驰骋，未来可期。”

D空间主理人戴红（右）

本次展览的出品人戴红老师见证了展览从筹备、布置到开幕，她说：“D空间一直都很支持年轻的艺术家。对于李恒域的第一次个展，他的态度非常认真，在布展的过程中反复调整，给我留下了深刻的印象，也衷心祝愿李域恒的成长的过程能永远保持这颗热爱艺术，大胆探索的赤子之心，在艺术的道路越走越远。”

艺术家、艺术教育研究者熊文韵在观看展览之后谈到：“年仅18岁的李恒域在其作品中展现出的爆发力，让我们感受到在他身上儿童时期具有的内在特质在成长过程中并没有被磨灭。他未曾受到传统学院式教育系统的影响，在成长过程中坚持自由表达的初心。而作为艺术家的父亲和从事艺术推广的母亲也选择了对孩子的尊重。”

艺术家张骏老师在展览现场接受采访时分享了自己与李恒域的几次接触。他透露，李恒域在五彩基金做过志愿者，前不久还赶火车陪伴山区的孩子们过暑假。不同于很多17、18岁的学生，他对于艺术是有着敏感性的。尤其让自己惊讶的是，他用身体创作大画时并没有炫技的成分，作品很成熟。

艺术家余极对本次展览的成功开幕表示祝贺，他说：“李恒域小学时期我就认识，一度常在一起喝坝坝茶，与他瞎聊过敏感的话题，其实我都忘了，是他最近告诉我的。看来近朱者赤，近墨者黑。这一说明他有一个未来可期的多彩世界和创作艺术的自由宽度！”

艺术家方力钧老师谈到：“李恒域是一位勤奋且充满艺术热情的年轻人，正值旺盛的创造力时期，非常宝贵，希望他多创作。去年我在英国牛津大学阿斯莫林博物馆举办个展期间，李恒域负责拍摄展览的照片和资料整理工作，他对工作的投入和细致的态度给我留下了深刻的印象。这次展览是他艺术前程的开启，我非常高兴看到他的成长，祝贺他的首次个人展览开幕圆满成功。”

开幕现场

本次展览得到了D空间、国窖1573、叁燊艺术的倾力支持，同时离不开出品人戴红女士，学术支持吴永强教授的鼓励和帮助，以及方力钧、蓝庆伟、张骏、曾妮、余极、任俊超、李熙、李亦夫等老师们的特别支持。

据悉，本次展览将持续至9月15日。期待更多观众莅临现场，一起探索身体的无限可能。