闫项霏（Fay Yan），多媒介当代艺术家，1997年出生于河北，毕业于皇家艺术学院，现生活与工作于伦敦。闫项霏的作品探索了历史和文化的多层结构，通过其独特的珠宝与贵金属设计及研究背景，借助雕塑、装置、摄影和文字等多种媒介展现对女性身份、婚姻制度和结构的深刻反思。闫项霏为不同性别，不同阶级的客人制作珠宝的历史让她对女性主义身体与装饰关系有着深刻的见解。从极小的珠宝到巨大的雕塑，她重新挑战了材料的价值、观看的视角并且解构了主客体关系。

闫项霏的艺术之旅从幼时传统的中国绘画和诗歌开始，她幼年就将重心关注在临摹古典仕女图的珠宝首饰以及古典文学中的繁复的装饰文字修饰，这些早期的艺术形式奠定了她对女性特质的探讨基础。她后来转向珠宝设计，成为一名出色的珠宝与贵金属设计师，并通过为不同背景的女性设计婚戒，开始思考现代婚姻制度的复杂性。这种对婚姻和女性身份的反思随着她的艺术生涯逐步深入，尤其是在她搬到伦敦后，通过哲学、社会学及装饰主义的研究，将个人经验与身份建构的叙事结合在一起。这种对身份和社会结构的持续探讨成为她艺术创作的核心动力。

Steles Forest，装置，玻璃，铝，50x50x70cm，2022

在Steles Forest中，脚手架首次出现，这次它作为香槟塔的支撑结构，象征着婚礼仪式背后深植的社会和文化体系。香槟塔在婚礼中通常象征着幸福与爱情的永恒，它们被小心翼翼地、完美地垒成金字塔的形状。但闫项霏通过脚手架将这一浪漫符号解构为一种暂时的支撑工具，揭示了婚姻制度背后的结构。香槟塔的架构象征着婚姻的稳定性，但这一稳定性依赖于暂时的脚手架支撑，而当这一支撑被撤除时，婚姻的结构同样显得脆弱。

Steles Forest，数码摄影，2022

在这里，脚手架的暂时性与婚姻制度的脆弱性形成了鲜明对比。婚礼作为一种仪式，其背后的结构同样是暂时的、可以拆除和重构的，这一隐喻揭示了现代婚姻的角色转变，特别是在资本主义生产体系中，婚姻被视为一种制度化的生产关系，其结构的稳定性仅仅依赖于这些脚手架的支撑。除支撑以外，脚手架在建筑外也像是一种定义和限制，总是面临着被其背景和历史过度决定的风险。

Magnificent Residue，装置，石蜡，微晶蜡，不锈钢，棉，染料 ，190x185x160 cm，2023

在Magnificent Residue中，闫项霏通过紫色蜡烛、珠宝设计元素与脚手架的结合，创造了一种充满象征意义的巨大装置作品。珠宝是最小比例的雕塑，它将众多的意义和权利压缩至最小，但是“小”让人们忽视了很多事情。

London Design Festival 展览现场图，2023

随着蜡烛的燃烧，物质性的价值被烛火偶然性和熵的作用所消弭。最后露出的脚手架，使整个珠宝形同虚设，却在沉默中强调着这一巨大的珠宝究竟属于哪个群体。这件作品创作于英女王逝世之后，在London Design Festival展出。她作为一种非英国人的身份，以情感深度和社会批判对种族、性别和身份进行探讨。这也是她对Louise Bourgeois的Maman的灵感致敬，蜘蛛的钢铁结构看似坚固，但细长的腿部却透露出一种脆弱性，这种材料性的挖掘和解构也成为闫项霏作品的重要的构成。

闫项霏的艺术实践中，冷静的建筑感和临时的脚手架这些设计语言在两者之间形成了深刻的联系。在这两件作品中，脚手架作为一种象征性结构，代表了社会和文化中的支撑体系，在这种神圣的，建筑的，不可撼动的冰冷复杂结构中，使观众感受到强烈的客体感受和无助的窒息。

Steles Forest，数码摄影，2022

从小的珠宝到大的雕塑，尺寸感和空间感是她一直在思考的问题，在这个复杂空间中，观众不仅是被动的接受者，更是主动的参与者，他们被迫思考作品背后的隐喻。

闫项霏的作品不仅在视觉上具有强烈的冲击力，同时在思想上也提出了对现代制度的深刻质疑。她通过脚手架这一独特的设计语言，成功地揭示了女性在社会中的复杂角色。她的作品不仅具有视觉冲击，更在更多意义层面引发了关于性别和身份的深刻讨论，为当代艺术中的女性视角增添了新的维度。

（作者：刘雯，资深媒体人、自由撰稿人）