Xi Feng，一位在伦敦与天津双城生活的中国蒙古族青年艺术家，她的版画作品独具特色，展现出一种融合东西方元素的独特绘画语言与个人视角。在她的创作下，每一个细节都仿佛是精心雕琢的故事片段，抽象概念与具象元素交织，构建出既深刻又细腻的视觉叙事。

“痕迹”：融合时间的笔触与身份追寻

Xi Feng的艺术风格，是源于她在多元文化碰撞与融合背景下，对自我身份深刻反思的结晶。她以“痕迹”为核心创作理念，将个人生活的细腻感受与丰富经验转化为艺术的力量，每一幅作品都是对时间流转、生命短暂的一次深情凝视与感慨。这些“痕迹”，不仅记录了她对过往的追忆与不舍，更蕴含了对身份认同、文化传承及生命价值的深刻探索与追问。

在她的艺术世界里，“痕迹”成为了连接过去与未来、自我与外界的桥梁，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到一种跨越时空的情感共鸣与哲思启迪。Xi Feng以其独特的艺术语言，向世界展示了蒙古族文化的魅力与深度，以及一个艺术家在全球化背景下对自我、对文化、对生命的深刻洞察与不懈追求。

石头肌理与媒介实践的探索

‘Trace IX’,铜版画,45x33cm,2020

在Xi Feng的一系列作品中，可以看出她对特定主题与石头肌理有着极大兴趣。她巧妙地运用了非传统的版画印刷技术，将这一古老工艺转变为捕捉肌理并传达深刻文化感知的独特媒介。她深谙每种媒介在复制过程中所展现的微妙差异，这些差异不仅是技术层面的展现，更是对重复行为下本质特征的深刻揭示，以及时间流逝细腻轨迹的抽象化呈现。

‘Trace IX’,铜版画,45x33cm,2020

Xi Feng对石头的肌理有着独到见解，她将其视为时间流转的生动隐喻，时间不再是抽象而难以捉摸的概念，而是被赋予了具体的形态与情感。Xi Feng通过这样的描绘，呈现了一个充满矛盾与和谐、瞬间与永恒交织的艺术世界。她的作品，为观众提供了一个重新审视时间、生命与文化的独特视角。

‘Traces I’,铜版画,60x40cm,2022

在她近期的作品中，她着重表达对这种对时间的敬畏与思考，她创新性地融合了液体与化学元素于铜板之上，模拟出石头历经千万年自然雕琢的沧桑感，从而艺术化地再现了时间的无尽流逝。这一过程，既是对瞬间与永恒矛盾之美的深刻体现，也是对时间本质及其对人类生活影响的深刻反思。

跨多元文化的符号与认知

Xi Feng虽是蒙古族但成长于现代都市，深受到多元文化熏陶，经历了时光流逝和生活环境的快速变迁及不同文化元素的不断交融，使她在内心深处对自身蒙古族的认同感，经历了一场微妙而复杂的演变，从最初的鲜明强烈逐渐变得模糊。但是正如树的根深深扎入土壤，她的血脉中始终流淌着蒙古族祖先的遗传信息。这段源自内心深处的血脉呼唤，历经时光洗礼，在她内心深处始终未曾真正消逝。

当她忆及儿时归乡，那片广阔无垠、碧波荡漾的湖面，以及湖面上的层层涟漪，宛如一幅精致细腻的画卷，不仅勾勒出一幅幅动人的场景，更深刻地强化了Xi Feng对蒙古族文化那份源自血脉的认同与无尽向往。同样，草原上的民族有着自己的独特服饰，蒙古族服饰上那些繁复而寓意深远的图腾，也是她艺术灵感与创作热情的来源与催化剂。

Ripples in memory，树脂x丝网印刷，2021

在她的艺术世界里，图腾与蓝色与石头的肌理一样，都成为了她创作中不可或缺的元素。图腾作为蒙古族文化的象征之一，承载着祖先的智慧与信仰；而蓝色则代表着宁静、深邃，与她的内心世界相呼应。她将这两大元素融入到作品‘Ripples in memory’中，通过大胆的想法与巧妙的工艺，展现出了一既富有民族特色又充满现代气息的艺术装置。

Ripples in memory，树脂x丝网印刷，2021

正是这样，Xi Feng开始巧妙地运用传统丝网版画与现代树脂材料相结合的表现手法，创造出了一系列既具超现实主义美感又富含个人情感表达的涟漪作品。在蒙古族的文化中，水被视为生命之源，整个装置作品也是在河面上完成。在水的背景下，树脂涟漪更能与她的民族记忆情结联系起来。这件作品不仅展现了她对蒙古族文化的热爱与传承，更体现了她在多元文化的交融中寻找平衡和自我。正如她自己所说：“我试图通过作品，去不断寻找和平衡身份认知与时间的痕迹。”

不断的回望与探索的旅程

Xi Feng的艺术创作，是对蒙古族文化深沉热爱的深情颂歌与不懈传承，也是她带着个人经历和哲思认知的结果。她通过对细节的放大和对时间抽象概念的捕捉，展现了对蒙古族文化的热爱与思考，也深刻表达了时间发生与流逝之间的对立与和谐。她的作品在视觉上对观众产生冲击，更在情感的深处激起了共鸣的涟漪，同时也深刻揭示了时间发生与流逝之间，既相互对立又和谐共生的微妙关系。她引导观者超越画面的表象，深入探索身份认同、时间本质及自我存在的深刻议题，开启了一场关于生命、时间与存在的哲思之旅。

（作者：刘雯，资深媒体人、自由撰稿人）