这个夏天，在北京798艺术区进行的众多画展中，出现了一位新生代艺术家的身影，她带来了别具一格的原创作品，展现了未来一代对当今世界的理解。
正在北京亘画廊举办的名为《初见》的个展，创作者白小初是一位新浪潮原生艺术家，单看展厅里作品中那些醒目的色彩、魔幻的拟人造型、富有灵性趣味的主题创作，展现出艺术家非凡的原创力。
清华大学文科资深教授、清华大学美术学院博士生导师刘巨德说：“人类早期的绘画，明显的大都呈现出纹样式特征，其自发性、天性神秘而自由，这是绘画艺术最宝贵的原始状态。看毕加索的杰作，似乎也产生于原始的、儿童的纹样思维，从中创造了神奇的自然，在世界美术史上，现代而永恒；中国郭熙的山水画也是一个个大纹样。我惊讶小初的画也本能的趋于纹样式绘画，其天真、好奇、勇敢、自由的行为不凡，我为她点赞。”
“我们画廊一直关注新锐艺术家，这次把眼光投向了新生代。我们在做这个展览的时候，其实是没有考虑世俗的因素，主要关注点还是在画作本身。这些原创的涂鸦，具有当代前沿的新浪潮风格，同时也在反应未来一代的审美和趣味，我们非常愿意挖掘和支持，”画展的艺术总监，亘画廊的馆长李征先生表示。
“白小初的作品围绕艺术与生命同构的理念去展开，我们看到作品里表现的那些奇妙的生命都是去现实物质化的，是通过魔幻的想象直接触摸生命的内在精神，每一幅作品我们都能感受到生命的情绪、情感的能量，感人至深”。艺术家史水竞女士介绍说，她同时也是白小初的艺术指导老师。
”白小初作品试图通过内在的驱动力量，表达对生命的关注，围绕这一方向审视自己的创作动机和价值，她塑造的每一个生命都体现了生命内在的张力，每一幅作品都是对生命精神的精微关照，小初作为新生代艺术家努力建构自己新语言，尽可能让表达可以自由惬意，画画是一件即兴的快乐的事情。” 史水竞说。
她一直坚持创作，疫情期间也没间断过，很长时间每天都会创作，在工作室集中创作大量作品，建立了自己独特的绘画表达方式。
白小初有非常丰富的生活体验和很强的感知力，这些是她的创作源泉，并在此基础上转化成绘画作品的表达，超越现实生活，构建了自己的主题世界。
“我觉得现代艺术就像诗歌。我很多时候是跟着直觉去创作的，人们也要跟着内在的直觉去观看、去感受，”白小初表示。
“我希望我的画让人觉得艺术很有趣儿，能建立链接，能产生共鸣，让人看了觉得生活很美好，就达成了我的创作初心。”
除了近三十副全开的丙烯作品，此次画展还展出了五十多幅主题多样的电子画。画展将持续到8月25日。
出生于2013年，现居北京，喜欢绘画，四岁出第一本画册《我的涂鸦》，八岁出第二本画册《小初的涂绘时光》，十一岁出第三本画册《初见》，2021年获鸿坤美术馆绘少儿画展特等奖，她通过日常的绘画表达自己对这个世界的理解。
她通过画笔把对生活的热爱描绘成绘画作品，绘画是她向内感知和向外传递的重要方式。
她大胆探索多种媒介的绘画经验，除了架上作品还积累了大量的屏幕电子作品，拓宽了绘画媒介表达的丰富性。
白小初的作品极具个性语言风格，明艳的荧光色、奇妙怪异的生物、富有激情的主题创作，白小初用这些富有灵性的独特的绘画方式和世界倾情对话。
