人物名片：郑建忠，全国陶瓷行业技术能手、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、福建青年五四奖章获得者、五一劳动奖章获得者。

“时维摩诘室有一女，见诸天人闻所说法，便现其身，即以天华散诸菩萨大弟子上，华至诸菩萨，即皆堕落; 至大弟子，便著不堕。“——《维摩诘所说经·观众生品》

斯蒂芬·茨威格在《人类群星闪耀时》说：“所有的巅峰时刻需要绸缪，所有非凡之事需要酝酿。……世界总是在荒疏了漫长的无谓时光后，真正的历史性时刻，人类群星闪耀的时刻才悉数登场。”人类的历史如此，每一个个人，一生之中，也总会在漫长的时光无谓流驶后，迎来某个人生的“灵感之时”，这是他这一生“历史性时刻”，是他的人生“群星闪耀时”。

很多年以后，郑建忠一定会回想起这个在他23岁时涌现的“决定性时刻”。这段决定性的时刻，带着四月北方空气中清新的马粪味道，带着荒漠上变乱无章的风的撕扯，带着青州博物馆里低沉肃穆略带压抑的空气，带着麦积山石窟中那些历经一千多年时光侵蚀，还让人怦然心动的色彩和形象，一针一线、一经一纬地在他23岁的年轻头脑中织成一幅绚烂的图景。此后，但凡他拿起刻刀或者泥塑，当灵感如月光下的潮水一样淹没他的头脑和手指时，他总能隐约闻道那年四月的味道。

只是，此情可待的追忆，当时都是“惘然”。2008年，走向这趟“灵感之旅”的郑建忠23岁，清瘦羞涩，年轻的生命行囊中，只带着几年的学生和学徒的光阴、几年在厦门深圳做外观设计和销售的经验，他孤身一人前往北方，也仅仅因为公司销售陶瓷的任务，并没有什么必然的使命、远大的理想和清晰的规划在指引他的方向。

只是在那样孤寂的北方闲暇时光，他突然动了想去那些书本中见过的艺术圣地看看的念头。敦煌、云岗、麦积山、响堂山，无数在图画书中见过的万天神佛，似乎在那个四月向他伸出了谜似的召唤。

他如痴如醉地沉迷于那些古老微笑与线条中，透过1500多年的时光，北魏衣袖依旧那么挺拔而飘洒，北齐的微笑透着俗世走向理念之境的谜之魅力。宏伟是震颤心灵的节奏鼓点，古朴的造型、流畅的细节则是撩拨心中灵感的旋律，他仿佛置身于时间造就的艺术交响，又仿佛置身于一个艺术之境的万花筒中，一天一天，一个时辰接一个时辰，一尊又一尊的造像，或舒展、或团坐，仿佛潮水奔涌，淹没了他的眼神和灵魂，他浑然进入到一种“忘我”的境界中，眼神、心思，抽离于他的肉身，被那些中古的线条和色彩牢牢吸附，自由地遨游在这北方的四月天地间。

在这样神魂颠倒的日夜中，在北方一个黄沙满天的小镇旅馆中，有一夜他突然回想了自己23年的年轻时光。1986年，郑建忠出生于山城德化。中学时候，郑建忠的绘画天赋成功地吸引了一个美术老师的关注，他的画被刊登在校报，他也拜这个老师为师，系统地学习素描、绘画。美术的功底，审美的眼光，是他此后从事陶瓷艺术创作时最重要的素养和积累。

中学毕业，郑建忠主动选择了陶瓷学院，并拜张祥琦大师为师，系统学习素描、色彩以及雕塑知识。毕业后，郑建忠去外地打工，做工艺品厂的外观设计兼销售陶瓷。

少年的郑建忠有一定的天赋，然而他的路却与大多数普通人一样，学习、工作，过去23年来转动他生命轮轴的，仅仅是简单的热爱和喜欢出人意料的思考。但是，对于追求天赋的灵光胜于一切的艺术世界而言，这一点与众不同的思考，却往往是决定性的。

23岁这年的北方之旅，对他而言，不仅是一次在心灵和眼光上的净化升华之旅，同样，也是他浩浩荡荡的生命洪流一次重要的转折时刻。

那一夜，他想起了过去的23年时光，想起了年少时对绘画的喜爱、执着的追求，刻苦磨砺的绘画陶瓷技术的每一个日夜。他也想起了平庸的现在，客舍逆旅，前途茫茫，23岁，正是生命绽放出青春、挑战、不屈与追求的年龄，他该做什么？

那一夜，他想了很多，夜深的时候，突然做了一个梦。这个梦是描述《维摩吉经》里天女散花的场面。白天看的那些洞窟里的神佛、飞天，突然在梦中降临，她们或飞或跃，唯妙唯俏、天女散花，伴随着曼妙的音乐，那些缤纷飞舞的花朵飘落在他身上，他用力地去捡拾那些花朵，捡啊捡，突然，那些花朵都不见了，他在梦中用力地凝视着双手，发现双手空空，一无所有。

早晨时候，他定了最早的火车票，回到了公司，第二天，他给公司递交了辞职性。他，郑建忠，要开始做自己的东西。

2008年，郑建忠回到厦门，搞了一个10多人的做外观设计和造型的艺术工作室。2010年，他从厦门搬回德化，在经历了前期的两年时间准备后，他觉得自己想做的那个东西正在呼之欲出。每一天，每一夜，在闲暇的时刻，脑海里那个形象不断地在添线涂色，潜滋暗长。每一个细节都那么真实，这里是头发的发梢，那边是飘摆的裙裾，每一天，脑海里那个形象都在不停的生长。

他知道，是时候了。

色即是空：一千多年前与现代的对话

在经过前期一系列试验作品之后，郑建忠成功地创作出以《佛印》为代表的第一系列作品。2014年，入行几年后，郑建忠的第一件作品被德化博物馆收藏，这预示着他迈出了走向艺术创作者的第一步。

“大概是2014年到2017年之间吧。这一时期，我觉得我自己有强烈的表述欲望。陶瓷的形体是我用艺术的语言描述自己的所思所想的方式，那时候比较年轻，有强烈的表达欲望。”郑建忠这样描述自己创作的第一个时期。

郑建忠这样思维并不少见。古往今来，年轻的艺术家总以冲破传统的桎梏为己任，他们年轻而躁动不安，希望向世界表达自己独特的印记和声音。那时候，郑建忠想的是，传统的艺术陶瓷造像，佛像仕女都是那样宁静祥和，表情肃穆温和，身姿严正，即使衣裙的线条繁复飘逸，但是造像的造型语言、表情所传达出来的，还是一种安详宁静的静态。这样的静态确实能让造像传达出一种稳定和祥和的力量，让观者沐浴在神性与佛性的光辉之中，然而，在郑建忠看来，这样就缺少了一种灵动和鲜活的“人”的味道。

这时候，他想起自己看的北齐和北魏的造像，在早期的造像中，佛像的微笑是半带着“人”半带着“佛”性的微笑，一半的人带来的是鲜活和感性的力量，一半的“佛”性，则指向那个深邃的哲思的世界，这样的艺术，让世俗性与哲思性相得益彰。

在那个阶段，郑建忠认为自己也需要将固化的“神圣性”从造像的形体中剥离一部分出来，将属于“人”的鲜活与现代的力量赋予其中。这才是他的独特印迹。

在郑建忠这一时期的系列作品中，《佛印》、《佛悦》、《佛愿》系列的佛像要么抱膝、要么扭头，姿态憨厚，又带着一种鲜活的表情。《佛印》系列让郑建忠名声大躁，此后他又创造出表达古代飞天、仕女的《静》系列。

《静》系列，郑建忠更为大胆地用一种凝固的动的形体语言去表达“静”的思考，在静止的造像中，又打造出“动”的感觉。这一系列作品，仕女造像或拍手、或探足、或扭身，身体呈现出曼妙的S形线条。这样的造型语言，在北齐北魏的造像中明显地出现过。可以说，郑建忠作品的早期形态特征，明显地借鉴了非常强烈的北齐北魏语言符号。

这样的语言符号不仅表现在形体之上，也展现在于衣裙的处理之上。郑建忠的《静》系列也生动地诠释了“曹衣出水”的传统技艺。《静》系列仕女身材高挑，手指修长纤细，发丝缕缕青丝可见。通过曼妙的身体语言，垂坠感很强的裙摆自然地披于身上，飘逸灵动，身姿窈窕，与丰富的手势语言配合，造像显现出一股飘洒不群的潇洒态势。

 如果将《静》系列的几组造像摆放于一个空间，这些造像或行或止，或拍手或升足，显现出一整个非常强烈的舞蹈韵律。

“或许，我的脑海里，就一直回想着那一夜的天女散花的梦。我通过一个个的造像，一个个的形态，将梦里的天女散花复原出来。”回忆起当年的创作，郑建忠笑着这样表述，“这是我用作品在和一千多年前的北齐作品致敬和对话，我想通过这样和那个时代的风格交流的形式来表达我的想法。”

空即是色：思与“说”的对话

语言的穷尽之处，艺术与哲思显现出来。上个世纪初，康定斯基、蒙德里安等抽象艺术家认为艺术要表现事物的本体，要以纯粹的点线面艺术语素，表达抽象的主体，从而将事物本体的“纯粹性”从客观对象中抽离出来。对于本体的追求，可谓是人类诞生以来，最终极的追求之一，艺术家创作到一定的阶段，也会开始真正地思考这个表象与意像的世界关系。

2017年开始，郑建忠创作出一系列无面目的造像系列。“佛祖原先的教谕是不立偶像的，佛祖灭度之后，以法为师。我这一阶段的创作，抽离部分的实体，以‘无’和‘空’的面目示人，是想着‘空’表现的也是‘相’，这与佛教传统教谕是契合的。”郑建忠总结到。

这一时期的系列《渡》、《自渡》、《甘露》、《清灵》、《老子》、《地藏》等，他以一定的夸张方式来表现整体形体。要么地藏的坐骑谛听无比巨大、地藏王菩萨很小，要么老子的青牛硕大写意、老子形体细致微小却以工笔的态势去描摹。

更具有显著哲思特征的是郑建忠创作出“无相”无脸的系列造像。在“渡”、“甘露”、“自渡”等作品中，郑建忠以水滴为起始造型，造像上部如水滴般微小、下部泛成宏大的水面为整体形象构造。上部的造像脸部以简约为主，没有五官的，聊聊几笔，勾勒出造型，而到了下部，郑建忠以传统的海浪、水、祥云、山石等造型为基座，在基座上展现出繁复的衣裳纹理处理。在这类作品的下部衣裳上，郑建忠一改以往对于曲线的喜好，以直线、方形的形状来展现。这样繁密的形象，与上部的简约形象形成一组对立的张力，表现出“无相”与“有相”，“思”与形体语言“说”之间的对话。

无相导入的是有相的想象。我想展现的‘空’即是‘色相’的起始。”郑建忠对这一时期的作品这样阐释。

其实，这样的构思与郑建忠西方绘画雕塑的素养也有很大的关系。柯布西耶写过《直角之诗》，康定斯基、蒙德里安对于直线和方形，也有着偏爱。在这组造像中，郑建忠延续了他一贯喜欢创新，喜欢融合不同艺术思维与语言方式的特点，将东方的简约线条与西方抽象主义的表现手法融合在一起，塑造出一个有独特意像又自然写意的作品。

与《佛印》、《佛悦》、《佛愿》还有前一时期的仕女系列相同的是，郑建忠的陶瓷造像大多非常适合摆在一起，多尊造像摆放到同一个空间一起欣赏。不同的造型、不同的表现手法，展现出不同的形态，指向的却是同一个思路和意趣，这极大地提升了郑建忠作品的整体艺术内涵。

从有相入无相：传统与创新的对话

如果说，在第一时期，郑建忠作品的艺术语言是形体大于思维的话，那么在第二期的作品中，郑建忠所展现出的是“思”大于“形体语言”的艺术特征。

然而，艺术并不是哲学，艺术作品中，有深邃的思考固然是高人一筹，然而，一旦艺术家执着于表现先验的理念，一定要想在艺术作品中表达某种思想，那么带来的必然是艺术形体语言的弱化。

艺术的“色”与“相”是同样重要的，甚至在某些方面来说，艺术形态的“色”、形体，比所谓的“思”更为重要。古希腊罗马雕塑表现就是形体的美学，并没有太多本体的思考去干扰艺术品形体本身。

在新的一个阶段，郑建忠思考的是传统与创新的对话：“在新的作品创作中，我思考的是将‘有相’与‘无相’水乳交融的融合一体，将更有韵律的形体、力量作为创作的重要方向，将东方造像的和谐静美与西方雕塑的张力与冲突结合起来。”

据了解，郑建忠目前正以弘一法师的《108罗汉》图作为创作灵感来源烧制108罗汉，使用的就是这样的创作思路。目前，郑建忠已烧制出30多尊。

在展厅中，这30多尊罗汉被摆放到一个区域，罗汉形态各异，眼神、表情、动作惟妙惟俏。这些罗汉或坐或卧，有长眉怒目，有脚踩猛虎，有双臂舒张，有手握蟠龙，在每尊陶瓷造像中，郑建忠充分展现了西方雕塑的功底，在形体的形态中，展现出造型与线条的张力，让造像充满力量，线条中充满矛盾的力量，整体造像构造消融于东方的和谐感。更为重要的是，这一作品也充分展现出郑建忠作品整体“气场”的力量，摆放到一起，罗汉们彼此呼应，更为生动有趣。

在艺术历史中，王维的“诗中有画、画中有诗”最为历代文人艺术家所称道。在现代艺术实践中，能展现出“思”的深度，又能展现形体的美感，是艺术家所追求的至高境界。郑建忠新一阶段所有追求的，就是这样的艺术创作道路。

近年来，郑建忠获得了艺术和商业的双重成功，作品在获得多个奖项的同时，商业市场也异常关注郑建忠的作品。这主要是因为郑建忠源源不断的商业艺术创意，让他的作品既能展现传统陶瓷艺术的精湛技艺，又有很强的创意与现代感。

比如他作品《祥龙吸水》，借鉴了南派石雕中“覆雨翻云盘龙柱”的手法，让惟妙惟俏的蟠龙吐水吐出一个“福”字。更为重要的是，郑建忠将这尊陶瓷的形体与包装设计也考虑融合在一起，开发出一款极具商业创意和价值的工艺品。

虽然这样的作品在艺术价值上并不如郑建忠前期的一些作品，但更为重要的是，这样商业与艺术共同考虑的创意思维，才是现今工艺品界稀缺的商业创新精神。(文/邓远刚)

作者简介:

邓远刚，泉州晚报社资深媒体记者，福建省文化产业学会副秘书长，泉州市工艺美术协会秘书长。多年来深入研究泉州传统工艺美术，多有文章著述。