北京荣宝2024春季艺术品拍卖会于6月18至20日举行，琴人、书家朱慧鹏的大篆书作《龙吟四海》在“中国书画·当代”专场亮相。本幅在结字、用笔、章法等方面，体现了艺术家对传统大篆书法的继承与创新，以及“琴家书法”的当代性。

朱慧鹏《龙吟四海》，38 × 163.3 cm，钤印：朱慧鹏印、卧云，款识：慧鹏

朱慧鹏，琴学哲学体系的重要构建者。书法尤以篆书为世所喜。因自幼习练太极，又精于琴学，而使书风以高古雅逸见长，行笔既刚柔并济，力透纸背，又不失朴拙自然。特别是其书作铭刻于琴上，弦音入笔、琴书合一，为文人所好。代表著作有《听琴经》、《斫琴法式》，并化剑为琴，创制了歌咏正气的“剑式”琴（又名“慧鹏”式古琴）。他以传统哲学为纲宗，在古琴哲学、美学等方面进行了全面的升华，琴道、琴德、大音希声、境界、无弦、养生等论述，解决了很多历史性难题，并归纳形成了系统而完整的琴学哲学体系。这些不仅充实了古琴美学理论，还能够有效地指导抚琴和听琴实践。著作中所提出的将“静”分为先天与后天，“忘”分为自忘与化忘等观点，又是对中国传统哲学的贡献与补充。

朱慧鹏《龙吟四海》（局部）

 朱慧鹏的书法创作常以琴铭为题材，多用篆隶，充分挖掘古琴艺术与书法艺术在内容、 形式、表现功能等诸方面基于古典哲学理论的同构性，以创作实践探索艺术真谛，在吸收传统精髓的基础上，师古出新，形成了自己独特的艺术风貌。

琴乃“圣人之器”，在“琴、棋、书、画”古代文房活动中居首位，而书法则是文人活动的根本所在，所以几千年来，琴与书法的关系密不可分。在故宫博物院收藏的历代名琴中，有11床琴名的铭文为篆书体，隶书为5床，行书为4床。可见篆书与古琴文化结合之相得益彰。

“无极”古琴篆书琴铭

“龙吟”唐代《周易正义》载：“龙吟则景云出”，“四海”语出《尚书·益稷》“予决九川，距四海”。”龙吟四海”指龙在四海中吟啸，象征着龙的力量和威严，也比喻有才华的人在各个领域都能大展身手，取得卓越的成就。

本次亮相北京荣宝2024春拍的《龙吟四海》形制恢弘，线条浑厚圆润，欹侧多姿，气息淳朴，意与古会。观之，厚重、古雅、雄浑的气息扑面而来，水墨相融中充满线势与线条的力量感，线条质柔而刚，刚中则蕴张力与弹性，堪称朱慧鹏大篆书法的代表作之一，亦传承了汉代以来蔡邕、苏轼、赵孟頫等名家赓续的“琴人善书”文化传统。

朱慧鹏题写的篆书“无极”琴名

董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事。”朱慧鹏《龙吟四海》虽仅4字，但在书写时，根据它们的字形长短、大小、形体等特征，进行了精心布局，疏密得当，揖让呼应，浑然天成，一派生机，将大篆艺术的“秩序”之美尽情展现，这种秩序崇尚的审美呈现方式，是上古商周文化的当代折射，是朱慧鹏书法艺术的魅力之所在。

与前人相比，当今书坛的大篆书法创作在章法形式、风格面貌、线条质感、笔墨语言等方面，都有了长足的发展，名家辈出。然而，朱慧鹏的篆书与当代其他书家的区别在于，他在对青铜器铭文线条古典形态与意态的领悟、借鉴的基础上，加以转换运用，并与琴道相结合，形成了独具特色的“琴人书法”。他以琴学思想贯穿大篆书法创作，尤其对线条的理解，在大篆书法古典本质属性的基础上，汲历代名家之所长，结合琴道中以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气的做法，与书法创作雅韵和鸣，达到了苏轼所说的神、气、骨、肉、血五者合一的书法创作理论，由艺境而进大道。

朱慧鹏《对月》，尺寸：28.5 × 68 cm，钤印：朱慧鹏印、卧云，款识：慧鹏

本幅《龙吟四海》与另一幅大篆书作《对月》于6月18至20日在北京荣宝2024春季艺术品拍卖会中亮相。（图文由主办方提供）