每一件作品都是一个对话的开始。通过利用自然材料，艺术家孙铭浩创造出既展示自然之美也反思人类与环境关系的作品。他的雕塑不仅仅是观赏的对象，而是激发观众内省和讨论的媒介。

　　孙铭浩，一位现居伦敦的青年艺术家，他的作品强调艺术与观众之间的互动性，他认为艺术创作是一个未完成的对话，需要观众的参与才能完整。他避免在作品旁附上解释性标签，鼓励观众自由地探索和解读，以保持思考的开放性。

　　这篇文章将探讨孙铭浩如何通过其艺术实践激发观众重新思考个人与周遭之间的关系。通过他的作品，我们被邀请去探索艺术如何作为一种动态的、互动的媒介，不仅反映我们的文化和生活，也塑造它们。

HUMAN, NATURE, PARASITIZING

　　孙铭浩的这件雕塑作品深刻探讨了人类与自然之间复杂的关系。在这件作品中，灰色的部分仿佛虫卵，用水泥材质表现，它们从木材中生长出来，展示了人类从自然中汲取资源的形象。这些水泥形态有的圆润完整，有的则不完全，仍在不断发展变化之中。随着时间的推移和作品的移动，这些水泥结构会逐一脱落，在地面上留下痕迹，而新的结构又将在原位生长出现。这种非静态的展示方式不仅反映了人类对自然的持续依赖和影响，也象征了自然界不断的更迭与更新。对于作者孙铭浩来说，作品的这种动态变化增加了其思考的深度和趣味性，让观者对于人类与自然的关系有更多的反思，感受到生命力的脆弱与不断的重生之间的张力。

FRAGILITY AGAINST FUNCTIONALITY

　　“骨骼灵感门把手的美学悖论”是孙铭浩在这个项目中展示的核心主题。作者从人体骨骼的脆弱性中汲取灵感，创造了一个极其细薄的门把手，几乎不能承受任何力量。这种设计让使用者在尝试打开门时面临一个悖论：门把手的存在是为了被拉动，但一旦拉动就可能导致它断裂。

　　通过这件作品，孙铭浩挑战了功利主义的观念。在现代社会，一个物体的功能性被极度重视，人们往往在欣赏之前就会问：“这有什么用？”但孙铭浩通过他的作品提出了一个问题：物品或产品的存在是否仅限于其实用性？他相信，每一件事物都拥有超越其功能性的价值，哪怕它们的主要目的仅仅是为了提供视觉上的愉悦。这样的作品不仅是对观念的挑战，也是对观者审美观念的一种拓展。

CRACKING STOOL

　　这件雕塑是从一整块树干中雕刻而成的，孙铭浩在创作中保留了木材的原始形态。不同于常规做法试图掩盖或修复木材中心的裂缝，孙铭浩选择了将这些裂痕显露出来，并通过直接切割和加深裂缝的方式，留下了明显的人为痕迹。随后，他将这些裂缝涂上鲜红色，象征着热情与生命力的流露。

　　与前述作品相比，这件雕塑传达了对人与自然关系的不同视角。鲜红的裂缝不仅是对自然美的一种补充，更是一种强烈的文化声明。它象征着虽然人类诞生于自然，但却在自然的基础上发展出了独特的轨迹，迸发出与自然截然不同的激情和热烈。这件作品深刻地探索了人类文化与自然界的动态互动，以及我们如何在自然的赋予之下塑造和表达我们独有的人文精神。

　　孙铭浩的艺术作品集邀请观众从全新的角度重新思考人与自然、人与社会以及人与自身的关系。这些作品以其独特的视角和精湛的技艺，挑战了传统的审美和功能性理念，引领我们进入一场关于存在意义的深刻探讨。

　　通过对物质与象征之间关系的重新定义，孙铭浩的作品映射出我们如何通过与周遭世界的互动来定义自己的存在。这些作品是对存在主义核心问题的探索：我们是如何在这个复杂世界中为自己的行为和存在找到意义和目的的？孙铭浩利用物质的脆弱性和过程的不可预测性，反映了个体生存的不确定性和创造性。

　　· 您如何平衡艺术表达与观众理解之间的关系？ · 是否有意识地引导观众解读您的作品？

　　对我来说，创作艺术作品是一个对话的开始，而非结束。我创作的每件作品都包含了我的个人理解和感受，但这仅仅是整个艺术体验的一半。剩下的一半，我留给观众去填充，去探索。我通常会出现在自己的展览中，与观众交流，聆听他们对我的作品的感受和解读。这些对话经常给我带来全新的视角，因为每个人的背景和经历都不同，他们的解读自然也各不相同。

　　我并不喜欢在我的作品旁边放置解释性的标签。我认为，当观众在阅读了所谓的“正确答案”之后，他们的思考就被限制在了一个狭窄的框架内。而艺术应该是开放的，是自由的。每个人都应该有机会以自己的方式理解艺术，发现自己独特的解释。

　　通过与观众的交流，我能够收集到多种多样的解读，这些反馈对我而言极其宝贵。它们不仅丰富了我对自己作品的理解，还激发了我进行下一步创作的灵感。借助这些多元的视角，我尝试探索新的创作可能性，持续在艺术的道路上前进。这种互动和反馈循环是我艺术创作中不可或缺的一部分，它让艺术成为一种持续的对话，而不仅仅是一种单向的表达。

　　· 您认为艺术对于社会有何种价值？

　　我一直认为艺术对社会的价值不亚于文学和任何科学类学科。尽管艺术和文学并不像自然科学那样直接推动科技进展，它们在塑造人类文明方面发挥着不可替代的作用。艺术不仅仅是一种表达方式，它更深层地承载着文化和社会行为的基础。这听起来或许有些抽象，但实际上它与我们的日常生活息息相关。艺术不应只被局限在画廊里的作品上；它的核心价值在于能够改变我们看待世界和生活的视角。无论是烹饪、骑行还是其他最平常的日常活动，都能体现出艺术的元素。这种生活方式不仅为我们提供精神慰藉，还能激发我们进行深入思考。

　　历史上，艺术的重大变革往往与哲学思想的革新并行。例如，现代主义运动不仅彻底改变了艺术的表现形式，同时也对20世纪的哲学和文化理论产生了深远的影响。这些变革展示了艺术与哲学之间的密切联系，如何通过挑战传统观念和实验新形式来促进思想的发展和文化的进步。这种关系突显了艺术在推动社会和文化发展方面的关键作用，以及它在形成和改变我们对世界认知的能力。（王彤）