6月23日，艺术家马轲个展“前奏与沉思”于西海美术馆开幕。展览是对马轲过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。此次展览由西海美术馆主办，惟典臻藏协办，由崔灿灿担任策展人。

本次展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。

“马轲：前奏与沉思”展览现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024

展厅空间中错落出现的展墙，常使同一题材下的几件作品相互对望，这不仅是艺术家对传统文本的重写，例如盲人摸象，抑或是西游记，艺术家试图在重复中发现更多的可能性。

“马轲：前奏与沉思”展览现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024

二楼的六号展厅被划分成了三个空间，将马轲不同创作阶段的切片向大家展开，观众仿佛进入一个又一个的蒙太奇时空中，这种非线性的展览叙事也回应了马轲创作中的“折叠时空”概念。而七号展厅隔海相望的窗户与“风景的变革”相互映照，共同缔造了一种巨大的诗性，以及“人远天涯近”的哲思。

“马轲：前奏与沉思”西海浪谈现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024

开幕当天，艺术家马轲、策展人崔灿灿，以及哲学家、学者、清华大学人文学院教授汪民安，围绕马轲近30年的创作进行了展览同名主题对谈——前奏与沉思。

自左至右：学者汪民安教授、艺术家马轲、策展人崔灿灿（“马轲：前奏与沉思”西海浪谈现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024 ）

“马轲：前奏与沉思”西海浪谈现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024

在对谈过程中，我们更接近了艺术家的个人经历与其创作间的关系，“西游系列”是马轲对中国传统小说《西游记》的“重写”，它回应了大历史中东西方之间漫长的交往，也成为马轲个人经历的写照。

80年代父亲的艺术启蒙，90年代天津求学时苏派的影响，支教非洲时被原始的生命节奏所打动，2000年回国五年间走访中国古迹，对传统文化有了切身体验。而这也回应了艺术家所说的，“你进入的世界越大，你就越具体”。

汪民安教授也在对谈现场分享了他的观展感受，此次展览是他首次非常系统地观看到马轲三十年创作历程的全貌。对于马轲创作中不同风格的参与程度以及坐标系，汪民安教授提到，“艺术家是很难置身于绘画传统之外的，每个流派都活在艺术家的身体当中。对于马轲的创作，除了鲜明存在的立体主义影子之外，还有超现实主义的色彩，而这种绘画的魅力在于绘画各要素间的冲突、动荡所组成的戏剧性，而马轲的绘画都有一种梦境的感觉，一种不真实，有的不真实并不通向梦境，而马轲的不真实通向梦境”。

“马轲：前奏与沉思”展览现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024

此次对谈还探讨了“无限的绘画”，这既是展览的开篇，也是整场展览的精神隐喻。它超越时代、现实的差异，为我们呈现了隐含在马轲各个时期的共同工作，那条始终作为创作核心动力的的支点：如何达成绘画在未来的无限空间。

“马轲：前奏与沉思”展览现场©️西海美术馆，摄影师：黄少丽，青岛，2024

与过往的回顾性展览相比，展览主题中的“前奏”，试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。

该展览将持续至2024年9月8日。

展览海报

展览板块与重点作品

开篇“无限的绘画”

展览分为9个单元，以“无限的绘画”作为开篇，借用浓缩时空的手法，讲述马轲不同时期作品之间的差异与共性，对于绘画无限可能的追逐，成为整场展览的精神写照。这一篇章打破了线性叙事顺序，从马轲近30年的创作中选取不同时间切片，將最新创作与早期风格相互对照，大尺幅的巨作与小幅作品彼此对话，突出艺术家作品的丰富性和语法的多样性，并呈现这些作品之间的延续和互文关系，形成了一个完整、而又独立的“马轲〞。

彼岸 The Other Side, 2015, 布面油画 Oil on canvas, 254x200cm

盲人摸象——未来世界 The Blind Men and the Elephant, Future World, 2024, 布面油画 Oil on canvas, 299×470cm

画家的沉思

开篇之后，每个单元以局部特写的方式，聚焦马轲不同系列创作。“画家的沉思”单元聚焦马轲新作《盲人摸象》系列。2019年，年近50岁的马轲开始了一场关于绘画的变革。在此之后，他的绘画进入到一个简化、专注、反复推敲的世界。故事脚本起源于中国古代，原讲述四位盲人对于世界的渴望，由于无法看到全部，只能通过触摸了解到局部。马轲决定将这个故事新编，首先将写实的手法转变为半具象、半抽象的形态；其次，降低色彩的重要性，使用单色，以便把重点放在图画的结构上；以平面的方式简化背景，以过渡或是相似的手法，消除泾清分明的形体关系。开放的轮廓线和体积感成为画面最基本的特征。

盲人摸象（五） The Blind Men and the Elephant V, 2023, 布面油画 Oil on canvas, 235x299cm

在十几件作品中，马轲有意地重复着同一个故事。“重复”行为本身变得生机盎然，每一张新的《盲人摸象》都可以被视为一个新的变体。《盲人摸象》系列的出现，标志着马轲不再以绘画叙事的传统形式来讲述故事，而是让绘画自身的故事成为自己的代言。马轲在绘画中试图重建认知世界新的可能，这场变革，对于马轲而言已期冀多年，从绘画作为现实的镜子，到绘回将现实作为符号，呈现过程、力量、结构，作为图表以揭示变化的连续性。马轲试图让绘画和哲学、科学一般，可以建立起认知世界的模式，以寻找普遍性的存在。

西游与前奏

这一单元试图以“后现代小说”或是“章回体”的方式，讲述马轲另一个重要的系列《西游》，并寻找这个系列的外延与前后的关系，在马轲整个创作历程中承上启下的作用。

东方 Orient, 2013-2022, 布面油画 Oil on canvas, 207x378cm

在西游系列的创作中，马轲反复的在色彩、块面、方圆、形体之间建构新的故事。一件创作于2007年的《指鹿为马》，将西游的故事，与马轲过往使用的中国成语、哲学和诗歌进行勾连，呈现马轲创作中的持续已久的议题。两张对应的《凝视》与《柏拉图的洞穴》寓意着马轲对于绘画哲学的思考，西天取经与柏拉图的理想国，既是东西方对形而上学的一致性思考，亦是关于历史与现实的隐喻。

指鹿为马(二) （你说我是马，其实我是只鹿） Calling A Stag A Horse Ⅱ, 2007, 布面油画 Oil on canvas, 180x290cm

西游系列亦包含马轲多年来对于历史和个人的沉思，它回应了大历史中东西方之间漫长的交往，从唐代的西游，寻求真理的进阶；到近代西学东进，从“师夷之长以制夷”至“师夷长技以自强”的转变”。这段往复的历史，也成为马轲成长的写照。

多年来，马轲的艺术风格几经变化，从写实、具象到抽象，从现实主义、浪漫主义、表现主义再到当代绘画。这条路马轲整整走了几十年，他经历了信息的封闭与开放，直到过度的信息带来的反刍。他的绘画哲学观，亦从模仿与再现自然，到与自然的拉锯，直到很晚才意识到绘画原本就是一个故事。这条路亦锤炼了马轲绘画中的时空观，如何理解生命与绘画的长度？如何理解“准备”与“终点”的含义。幸运的是，马轲在这条路上获得了丰厚的回报，过往的作品长出了结实的果实。

表现、姿态与剧场

这个展厅精选了马轲2008-2019年的创作，它也是奠定了马轲在中国当代绘画领域中一席之地的重要时期。

酒神 Dionysus, 2016, 布面油画 Oil on canvas, 249x228cm

新世纪初的第一个十年，马轲进入了一个全新的时代，消费主义的崛起，物质的纸醉金迷，全球化的持续开放，信息以爆炸式的方式涌入曾经封闭的世界。这个语境下，马轲创作了这批有着强烈的表现主义色彩的作品。这些作品也是艺术家主体的写照，它既是关于现实与时代的一面镜子，又是画家在面对对象时的认知，个体与现实进行拉锯的一面镜子。马轲保持着一种“昂扬”的姿态，奠定了他之后创作的精神面貌，无论他的工作多么理性，这个“感觉”或是“感知”的姿态，昂扬的精神从未中止。

对比系列

两性的关系，一直在马轲作品中反复出现，有时是语法的变更，有时是故事的转译。例如在另一组作品中，原本互为天敌的老虎与兔子，在马轲的笔下仿佛互换了身份，凶猛的老虎有些呆萌，灵活的兔子反倒多了几分英气。两张“蜘蛛”之间身体的变化，画家处理的手法，为我们考据马轲与立体主义的关系提供了重要的依据，蜘蛛系列的出现，像是一种隐喻，它预示着画家渴望拥有更多触角和认知世界的方式，以在绘画中创造全新的时空。展览还从马轲2019-2023年的作品中，选出了四张女性的头像，以显现马轲在同一题材中的变化：不同的情感、场景的变化、差异性的色彩、脸部比例的大小，它们之间有些矛盾，却又像是彼此的镜像与写照。

水果塔 Pile of Fruits, 2019, 布面油画 Oil on canvas, 72x57cm

几组不同的对比系列，并非只是为了显示差异，也是为了呈现关系。只是当我们将这些对比视为画家内部的一个整体结构时，矛盾与变化，分歧与互补，才具有激发创作的真正价值。

立体主义之后的剧目

这一单元解答了马轲近几年作品变化的核心缘由。1998年，28岁的马轲，还在摸索自己的风格。一张名为《迦陵频伽》的作品，像极了毕加索笔下的女性肖像。三年后的《舞》，似乎延续了这一探索。

给我自己的礼物 A Present to Myself, 2021, 布面油画 Oil on canvas, 200x200cm

舞 Dance, 2001, 布面油画 Oil on canvas, 72x59cm

这一单元进门处的四张作品，为我们呈现了马轲对于立体主义的变革，对这一种传统进行的“当代”与“在地性”的更改与创造，它们标识着马轲在过去近20年创作中积累、叠加、重组的经验与时空，最终所呈现出来的，立体派只是一个躯壳，它归根结底是为了通过反复的拉锯，建立属于马轲自己的绘画与认知。

崇高的风景：立轴与碑林

在马轲的“风景画”中，从未有过纯粹的自然描绘，他总是在自然与山水间投射历史的情感。无论这些风景展现了何种意象，马轲都借助这一题材完成了一种奇异的杂糅：浪漫主义的色彩，英雄主义的叙事，个人心灵世界的诗化表达。这些风景也皆是画家自我寓意的化身，人类心境的外化与具象化。

山河 Mountains and Rivers, 2020, 布面油画 Oil on canvas, 180x290cm

折叠的“透视”，成为触发这些意象最核心的元素。山水、屏障、高耸的松树，立碑式的人物，组成了一个个交叠的时空。它们以聚焦与散点透视的双重法则，彰显着绘画本身的创造力与能量。亦如这个像是立轴与长卷的展厅，和它窗外时而汹涌，时而沉静的大海，在海天相交之际，绘画的创造从未停息，它们绵延不绝的组成矗立的碑林。

早期肖像与纸本、手稿

在展览的结尾处，呈现了艺术家早期的肖像和贯穿多年的纸本与手稿，试图勾勒出马轲最初对于艺术理解和那些创作背后的故事。

肖像 Portrait, 1997, 布面油画 Oil on canvas, 72x59cm 

1998年，马轲作为天津美院的老师，支教去了东北非的厄立特里亚。这段非洲的生活经历，改变了他对世界的认识。在前后的两年，他创作了一系列的人物肖像，这些作品延续了之前抽象而又梦境式的描绘，却又多了一些沉重和追问的色彩。

这一单元海呈现了马轲30多件纸上作品，这些作品跨越马轲不同的时期，让我们可以窥视到艺术家更为广泛的尝试，那些“遗落”的线索和一些动人的“失败”的案例。和巨幅的创作相比，纸本似乎更加纯粹，它们更像是一份份私人日记，保留了最初的生动、情感与才华。

关于艺术家

马轲

马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现工作、生活于北京。

马轲作品收藏于世界各地，包括：Kunstmuseum Bern，伯尔尼，瑞士;The Hammer Museum，芝加哥，美国；M+ Museum，香港，中国；White Rabbit Gallery，悉尼，澳大利亚。

关于策展人

策展人崔灿灿

崔灿灿，独立策展人，写作者。

（本文图片由西海美术馆提供，摄影师：黄少丽）