音乐剧是一种融合了戏剧、音乐、舞蹈和视觉艺术的综合表演艺术形式。它以歌曲、舞蹈和台词来讲述故事，通过音乐和肢体语言传达感情和推进剧情。这种高度综合的艺术形式在舞台上创造出丰富多彩的视听体验，赢得了全球观众的喜爱。

　　芳汀，音乐剧演员，导演，制作人。在音乐剧领域取得了显著的成就，被《纽约周刊》誉为“歌声跨越古典与现代的璀璨之星”，她不仅在艺术创作上展现出非凡的才华，还在教育和国际交流方面做出了重要贡献。今天我们将走近芳汀工作室的音乐剧世界，探索芳汀的舞台经历和灵感源泉。

问题1：音乐剧的整个制作是十分复杂的过程，从最开始的想法的雏形，到剧本、音乐、选角，再到排练及演出，每一步都包含大量的工作量。那么芳汀工作室每次在完成一部音乐剧制作的时候，整体的流程大概是什么样的呢？制作的过程中还会在哪些地方遇到挑战，如何克服？

　　芳汀：我们从一个剧的概念到建组的过程是比较长的，拿改编剧来说，首先要去翻阅资料，包括原著、故事发生地的文化、台词剧本、声乐谱、器乐谱，这个过程是要确定剧目的难度和调性，是否在我们的制作能力范围内。选定剧目后，确定故事与音乐的发展流程，在这个环节中，我们会关注剧目的陈述是否有瑕疵，比如逻辑不顺，情节缺失，或者存在逻辑漏洞，我们就需要修改台词剧本，在音乐方面，声乐的难度，合唱的难度是不是可以把握，歌曲伴奏的情况确认。当这些问题都解决了，我们开始向出品公司提交上项申请，得到批复后，我们财务部会收到制作费，这个时候才是招募剧组的开始，出品公司授权制作人招聘导演，导演招聘艺术总监和演员。

　　因为我们的演员主要来自高校艺术系教师、戏剧等相关专业学生、职业演员、部分天资较高的爱好者，演员的水平差异比较大，我们的声乐老师需要对演员进行声乐培训。由于我们要求采用原文演唱，这就需要我们的语言老师定期对演员进行语言培训，再加上演员都是兼职的，所以平时排练时间有限，因此一个项目排练期基本需要一年的时间。

　　问题2：音乐剧是综合了舞蹈、表演、声乐、装置艺术等等各样元素的多元文化艺术形式。如此丰富的形式呈现也需要来自不同方面的艺术人才来支撑。以工作室的自身定位，工作室是如何通过排剧来达到“文化教育”这个目标的呢？

　　芳汀：音乐剧是从欧美传入中国的，这种艺术形式包括声乐、舞蹈、台词、表演，它是一项综合艺术，所以对演员的要求比较高。中国有着很多优秀的声乐演员，也有很多的优秀的舞蹈演员，当然也有很多优秀的话剧演员，但是同时具备这三项能力的却没有太多。最初我们剧组在招募的时候会遇到这样的问题，要么就是爱好者，歌舞台词都会一些，但是缺乏完善的训练，要么就是比较偏科，比如声乐专业的学生没有舞蹈专业基本功，而舞蹈专业的学生不会唱歌。由于演员的稀缺，造成我们公司用人成本的上升，所以我们需要一个完善的音乐剧教育机构去培养市场需要的人才。目前我们培养出来的演员有去国外进修音乐剧专业的，有从事音乐剧儿童教育的，有做职业演员的，我希望芳汀工作室能辅助艺术院校的学生顺利成为专业音乐剧从业人员，并持续提高我国音乐剧演员的综合素养，把我国优秀的艺术元素展示给全世界，在对外文化引入，文化输出，文化交流与融合中，起到重要的作用。

　　问题3：芳汀工作室相比于别的音乐剧制作公司或者工作室来说有很独特的气质，“坚持以原文外语呈现剧目”就可见一斑。如此的坚持，贵工作室所追求的是什么样的艺术底色？对于工作室的未来音乐剧艺术的发展规划以及国内的音乐剧艺术发展趋势有什么看法？

　　芳汀：其实最初只演原版剧是因为想通过剧目学习外语，国内艺术院校的语言教育在我看来并没有太扎实。我在英国发现很多英国人会好几国语言，法语、西班牙语用得比较多，我想通过外语的教学让我们培养出来的演员更加国际化，他们不仅会说英语，还能说法语、德语，将来他们走向国际舞台会更加方便。而只有让更多的中国演员走向世界舞台，我们才能做好中国文化的输出和传播，我们国家有非常多精美的艺术元素，我希望通过中国演员的努力，让世界看到这些美丽的艺术。2024年，我们工作室开始发展海外业务，使得国内与国外在文化交流中更加顺畅。一方面，我们从伦敦西区引进剧目，另一方面，我们把富有中国元素的音乐剧输出到英国。

　　问题4：在工作室的过去六年，留下许多作品。那么迄今为止，哪些作品是能够被称为“工作室发展的关键一笔”？又为工作室带来了哪些荣誉？历来的观众对于工作室的众多作品反响如何？

　　芳汀：要说最成功的，应该是根据德古拉改编的音乐剧《Nosferatu》，这部音乐剧改编自布拉姆·斯托克的1897年哥特恐怖小说《德古拉》，我们重新编撰了这个剧本，使故事的逻辑更加流畅，还加入了东方元素，使故事的风格更加神秘，人物的关系更加丰满。

问题5：我们看到《Nosferatu》在第三届欧洲国际音乐公开赛中荣获一等奖。该剧最大的亮点在于芳汀同时饰演米娜和萨丽娜两个角色。米娜是一个传统的英国女士，端庄而尊贵；而萨丽娜则是一位充满异域魅力的预言巫女，骄傲而哀伤。两者在外貌上极其相似，但性格和演唱风格截然不同，这对演员的表演技巧提出了极高的要求，而你凭借其出色的演技和广泛的声乐技巧，成功塑造了这两个角色，赢得了英国《Our Culture》杂志和《纽约周刊》等国际知名媒体的高度赞誉。《Our Culture》资深评论员Abbie Wilson在其文章中写道：“芳汀丰富的演出经验和对艺术的奉献在她的表演中得以体现。她的嗓音范围和技巧令人赞叹，其灵活和华丽的高音为萨丽娜的角色增添了一层美丽和悲剧。她通过歌声和肢体语言深刻传达情感的能力是一种罕见而珍贵的品质，使她的表演既感人又难忘。”《纽约周刊》也给予了高度评价：“芳汀对声乐技巧和戏剧表演的卓越追求使她成为音乐剧界的领军人物。她的表演具有深厚的情感、精湛的技术和强大的舞台感染力，堪称一位真正非凡的艺术家。”观众对《Nosferatu》的反响非常强烈，在公演期间场场爆满，票房成绩斐然，因此《Nosferatu》成为了芳汀工作室迄今为止获得最高票房的剧目。观众们纷纷表示，该剧不仅在视觉和听觉上给予了他们极大的享受，更在情感上引发了深刻的共鸣。芳汀在舞台上的每一个微笑和每一滴眼泪，都似乎直接触动了观众的心弦，成为他们心中难以忘怀的记忆。您自己对《Nosferatu》的看法是怎样的？

　　芳汀：《Nosferatu》不仅是芳汀工作室的代表作之一，也是其发展历程中的重要里程碑。我们通过将东方元素融入西方经典故事，创造出一种全新的观剧体验，因此得到了观众和评论家的高度评价。这部剧不仅为工作室赢得了荣誉，也为我们未来的发展奠定了坚实的基础。而我作为芳汀工作室的创始人，保证每一个项目中都亲力亲为。从剧本的选择、角色的塑造到舞台的呈现全程参与，确保作品能达到最高标准。

芳汀工作室不仅在国内音乐剧市场上占据重要地位，更通过其出色的作品推动了国际文化交流。他们引入伦敦西区的经典剧目，同时将富有中国元素的音乐剧作品推向国际舞台，通过高质量的音乐剧制作，不仅丰富了国内的文化生活，展示了中国艺术的独特魅力。他们的作品所传递的文化价值和艺术感染力，为全球观众带来了深刻的共鸣。

　　芳汀工作室的成功离不开其创始人的卓越贡献。芳汀女士创办的儿童音乐剧工作坊为年轻一代提供了系统的艺术教育和实践平台。她制定了一套完整的课程体系，包括声乐、舞蹈、剧本、外语和表演，培养了许多优秀的音乐剧人才。在她的指导下，许多学生考入了国内外知名的艺术院校，并在音乐剧领域取得了优异的成绩。她的教育理念和教学方法不仅培养了未来的艺术人才，也为中国音乐剧的发展奠定了坚实的基础。芳汀工作室的成功同样也离不开其团队中每一位成员的努力和奉献。团队中的关键成员艺术总监潘卫国、徐欣然、赵雅萱等，他们在各自领域的专业素养和创新精神，为工作室的发展提供了强有力的支持。正是因为有了这样一支充满激情和创造力的团队，工作室才能在竞争激烈的音乐剧市场中脱颖而出，取得一个又一个辉煌的成就。

　　工作室在芳汀女士的领导下，通过其团队的共同努力，已经成为中国音乐剧界的一面旗帜。无论是在艺术创作、人才培养还是国际交流方面，他们都做出了卓越的贡献。芳汀女士及其团队的努力和成就，为中国音乐剧事业的发展做出了巨大贡献，值得高度赞扬和认可。（作者：刘海文）