艺术家诸琼子

诸琼子是一位年轻的“千禧一代”艺术家，在中央美术学院附中完成高中阶段学习之后就到英国留学，并获得跨越不同领域的本科与研究生学位。跨国的学习经历让她具有开阔的国际视野与先进的艺术理念，而丰富的社会实践让她具备了敏感的空间感知与叙事把控能力。自2019年以来，她以关注社会议题与边缘文化群体的艺术实践多次获得重要奖项，成为颇受业界关注的一位艺术新星。

在独立策展人孙小娟看来，当代青年艺术家的创作中，有关环境与叙事、身份的思考成为重要内容，如何突破边界，寻找更多的艺术维度表达，是他们普遍面临的问题。诸琼子是一位从中央圣马丁艺术与设计学院毕业的叙事性环境艺术家，她对空间有着高度敏感，对空间讲述故事和创造想象的能力非常出色，这种能力体现在她的作品中，成为她的特点之一。在她的项目策划和实施中，可以看到她对空间、身份和迁移等社会性话题的思考，她不断尝试新的艺术形式和挑战自己的边界，用空间设计和艺术创作构建富有诗意和哲理的艺术世界，在视觉和感知上提供了新的体验。

孙小娟认为，叙事性环境是一个新生的专业，对艺术家的综合能力和跨学科研究性要求较高。作为公共艺术的呈现，最终的实现和完成度受限于各种条件，如何能使得作品保持自己的创作理念，使作品更加具有统一性、深入性，对艺术家是极大的挑战。从诸琼子近来创作的版画系列作品中，也能看到她试图考虑在纯粹的艺术创作和叙事性环境的策划中找到一条通路：那就是保持创作理念的完整性呈现。未来她能够借由更多的方式，包括影像记录，使作品更加成熟，更加具备个人化表达和面貌。

为了更好地了解这位青年艺术家的艺术思考与创作经历，艺术中国对诸琼子进行了线上采访——

艺术中国：从中央美术学院附中到伦敦传媒大学，再到中央圣马丁学院，你学习过创意设计、商业空间、创意编程、叙事性环境等专业，这种丰富的、跨领域的学习历程如何影响了你今天的艺术创作思想与方法？

诸琼子：的确，跨领域的学习经历让我具备了更广泛的视角和方法，培养了多样化媒介的兴趣，让我更具创新性、复杂性和多层次性。国内的艺术教育系统给了我传统的艺术技巧和理论，而我在伦敦的经历让我了解如何在实际应用中整合美学，才能创造出互动性强且富有深度的空间艺术。这些经历培养我的自主创作、批判和实验精神，注重社会层面的议题。

艺术中国：可否介绍一下你在中央圣马丁学院取得硕士学位的“叙事性环境”专业？与国内的装置艺术教育有哪些不同？

诸琼子：“叙事环境”让我在空间美学和叙事能力得到了全面的提升，也为我的作品提供了独立思考的深度。这个专业研究了如何通过时间、地点和叙事的结合来传递信息，融合多种艺术媒介。

我只经历过央美附中的课程，这和央美本科有所不同，我无法评判比较。但就我个人经历来说，央美附中更注重技术和技巧的培养，打下扎实的基础。而圣马丁更看重思维的训练和独立思考的能力，强调批判性思考和创意表达。在圣马丁，我最大的收获是批判性思考的能力。我被鼓励去怀疑所有的定律和自己一直习以为常的事物。

艺术中国：除了教育经历，你的社会实践经历也非常丰富，可否介绍一下这些不同岗位的实习经历对你的创作产生了怎样的影响？

诸琼子：我曾经在北京和英国不同的博物馆和画廊担任过3D设计师、项目管理、展览研究员，早期还做过志愿者，这些多角度体验不同职位的经历让我对艺术空间的运作有了更深层的理解。我很幸运能全方位地了解一个展览从设想到落地的全过程，还有不同规模和定位的艺术空间在资金和运作方式上的差异。

当前博物馆正经历从教育到公众娱乐的转型期，这种转型需要在保持学术性和吸引公众之间找到平衡。英国博物馆在这方面有很多值得国内借鉴的地方，它们成功地融合了教育和娱乐，提供丰富的互动体验，同时保持高水平的学术价值。

这些经历拓宽了我认为的艺术的界限，培养了创作中的灵活性。我不拘泥于把艺术作品放在当代的白盒子画廊里，而更多的探寻其深层的社会背景和走出传统艺术空间的可能性。

2022年泰特现代美术馆奇妙夜活动现场

艺术中国：可否分享一下2022年泰特现代美术馆的奇妙夜活动中你参与的工作？

诸琼子：我与伦敦LGBTQ中心合作，开展了“她的世界”项目的延伸工作坊。泰特现代美术馆每个月都会举行一次奇妙夜活动，这次活动的主题是女性和酷儿群体。

这次活动旨在鼓励来访者表达他们的个人经历和情感。我设计了一份问题列表，涵盖了许多亲密性的问题，邀请参与者选择他们想回应的问题。这些问题涉及个人哲学、喜悦、痛苦、挣扎和欲望，旨在体现每个人的多样性。

参与者可以选择与朋友一起讨论这些问题，或者自己手写和手绘下来。这种互动方式不仅鼓励了参与者之间的交流和理解，还让他们有机会以创意的方式表达自己的内心世界。这次活动不仅丰富了泰特奇妙夜活动的内容，也为“她的世界”项目提供了新的视角和素材，使其能在不同的场合和环境中继续发展。

诸琼子装置作品《九扇门》（俯视图）

艺术中国：《九扇⻔》与《流动与迁徙》表达了一种不安感与对自我身份的关注，这都与你的个人经历息息相关，可否谈一下它们的创作构思？

诸琼子：《九扇门》和《流动与迁徙》都是基于我个人的经历和对身份认同的探讨。《九扇门》象征了不同的生活阶段和身份转换，每个门后都有一个不同的故事，观众通过穿越这些门，体验我在不同文化和身份中的挣扎与成长。《流动与迁徙》则更直接地探讨了现代社会中的迁徙现象，通过互动装置让观众感受到迁徙过程中的不确定性、脆弱性和混乱。

“Welcome To the UK’”群展现场, Ugly Duck画廊，伦敦（2024.3.15–3.18）

艺术中国：可否介绍一下“她的世界”项目？在你看来，它为何使你获得英国MullenLowe NOVA奖的“消除刻板印象奖”？

诸琼子：“她的世界”是一个为期两年的项目，我通过每月一次的工作坊收集了约200个人的亲密档案，最终形成了一个互动装置。每次工作坊中，参与者被邀请回应我设计的一系列问题，分享他们的喜悦、痛苦、挣扎和欲望。

这是一个从始至终都是“活”的项目，我在这个项目中把重心更多放在灵活度和参与度上，而不是项目被凝视的完成度。项目起始于对网络世界隔阂感的探讨。在项目的发展过程中，我逐渐开始探寻人与人之间亲密感的形成，最后扩展到对个体自由和多样性的研究。这个项目不仅仅是一个艺术装置，更是一个社会实践。它打破了对女性和酷儿群体的刻板印象，通过真实而多样的个人故事，展示了这些群体的复杂性。

“她的世界”项目展示现场

“她的世界”项目收集档案

艺术中国：这个项目对你来说最重要的意义是什么？

诸琼子：“她的世界”是我迄今为止最长、最复杂的一个项目。在这个项目中，我尝试挑战传统艺术的形态，打破了仅在白盒子画廊中被观众凝视的状态。随着项目的发展，我跳脱出了传统艺术家的形象，尝试跨领域、多样媒介的创作，串通社会组织和人群，扮演多种角色。结合社会参与和行动主义，艺术不仅是观赏的对象，更成为社会对话和参与的平台。

艺术中国：你的几何抽象绘画与版画也受人关注，其中版画作品还曾获得MetaU Art 2023艺术奖，在你看来，绘画与装置等更具互动性和实验性的艺术有何不同？

诸琼子：像我前面提到的，社会参与项目就像是一个“活”的项目，不再是一个被凝视的摆件。它们强调互动性和灵活性，观众不仅是被动的观察者，而是积极的参与者。

而版画则更多地关注技巧、完成度和艺术性。每一个细节都要精雕细琢，最终的作品更多是一种对艺术家技巧和美学追求的体现，包括形式和色彩构成上寻求完美等，来表达内在的秩序和美感。

这两种艺术形式各有其独特的魅力。装置艺术和社会参与项目能够激发观众的参与和思考，创造多层次的体验。而版画和绘画则追求视觉上的完美和艺术性的表达。两者在我的创作中都占据重要位置，各自发挥不同的作用和影响。

诸琼子版画作品

艺术中国：作为千禧一代，你的艺术更关注哪些命题？未来你将致力于哪些方向？你所进行的艺术实践与已经成为经典的现代艺术有何不同？

诸琼子：我的艺术更多关注身份认同、性别平等和社会公平命题。我致力于通过艺术探讨存在的多样性和复杂情感，利用对空间元素的深入探索，结合对话、社会参与和行动主义，来表达这些主题。

未来，我将继续专注于这些方向，并不断挑战时间和空间的流动性。我希望通过立体主义和建构主义的影响，结合第三波女权主义和后现代主义的思想，探索当代社会中的性别、身份和归属问题。我计划在我的创作中更加深入地融入互动性和实验性，利用各种艺术媒介打破传统的艺术界限。

与经典的现代艺术不同，我的艺术实践更强调社会参与和对话，旨在通过感性、诗意与现实的交杂，引发观众对社会问题的深刻思考和反应。我希望通过我的作品引发思考和行动。

2022年，诸琼子因“她的世界”项目获得MullenLowe NOVA奖的“消除刻板印象奖”

关于艺术家

诸琼子，是一位空间视觉艺术家、画家、展览设计师，目前生活于伦敦。她的艺术实践强调互动性与社会参与度，具有积极主义的方法。她通过艺术媒介将叙事、人们和场所结合在一起，在空间装置等多样的视觉媒介中探讨紧迫的社会问题和性别问题。

2022年，她以最高成绩在中央圣马丁艺术与设计学院获得叙事性环境硕士学位。她曾获得香港当代艺术奖-优秀奖（2023）、MetaU Art Prize（2023）、MullenLowe NOVA奖的“消除刻板印象奖”（2022）、伦敦设计节提名艺术家（2019）等奖项与荣誉。她曾在佛罗伦萨双年展、泰特现代美术馆、北京798拽马艺术空间、乌克兰Artwork画廊、伦敦设计节、伦敦Ugly Duck画廊等机构与展览展出。（本文图片由艺术家提供）