上海W+艺术空间荣幸宣布于2024年5月5日至6月25日，在徐汇滨江呈现艺术家麻进和吉麟双个展“溯游”，本次展览由徐利策展，执行策展人吴桐禹，总策划王邦邦。麻进和吉麟作为活跃在上海和纽约两地的艺术家，这次双个展也是他们二人多年来首次进行作品的直接对话。多位来自上海当代艺术圈的专家和艺术家们出席了开幕式，包括艺术家计文于、马良、白红卫，策展人苏冰、何根祥等。徐利、麻进和吉麟作为中国美术学院的校友，此次展览也获得中国美术学院上海校友会的支持，专门组团前来观展，并给予较高评价。
艺术家麻进活跃在上海，在不断实验中创作，探索“传统与当代的平衡”，作品带有与身俱来的狂野天分；艺术家吉麟闯荡于纽约，通过项目计划探索实践创作，反思“国际跨文化碰撞和对话”，作品却流露出江南文人的傲骨。二者在不同的生活环境中探讨创作维度的可能性，反思社会问题和作品观念，既有异曲同工之妙，又为观众留下巨大而不同的想象空间。
艺术家麻进出生于新疆喀什地区，从小在丝绸之路上的明珠喀什长大，深受当地西域文化的熏陶，中学移居西域首府乌鲁木齐，后毕业于中国美术学院。麻进在10多年的博物馆设计工作后逐渐将创作重心转移到个人创作上，他所用的媒介包括绘画、摄影、多媒体、装置、雕塑等，多元辩证地阐述他的艺术观点。在多年上海本土艺术耕耘下，结合他广阔的视野，麻进逐渐在创作中寻找到了传统和当代的巧妙平衡。2010年，麻进做了自己的第一个个展《分享游戏》；之后跨界开创了多元立体装置艺术创作方法。他于2016年开办个展《承立创》并成为多元立体书法创始人。他在创作中大胆的探索和拓展，创作富有激情，作品充满张力，同时活跃在国内外艺术创作活动中，是一位充满干劲而富有潜力的中国青年艺术家。这次麻进展的作品包括装置、绘画以及独创的多元立体书法作品
《承立创》一元立体书法，2016年平面书法由麻进邀请青年书法家马莎书写。为麻进首个多元立体书法同名个展《承立创》而作。麻进将平面书法升维把时间轴作为Z轴用数字建模将其立体化。在空间中塑造出飘逸的曲线，把传统的书法文化带入了全新的数字时代。承：传承；立：立业；创：创造。这个句词也是麻进对于自己艺术创作的任务计划。
《吉乐平安树》二元立体书法，由12个对称且有着美好寓意的汉字组成：幸善喜乐平安；未来美恋金吉。他的灵感来源于传统中国连体字，返璞归真地表达了对世界的博爱与祝福。这些汉字彼此共用某些笔画，共同充当美好的载体。当观众默读这些文字时，就接受到了来自艺术家衷心的祝福。此次展出的是这件作品的木质版本。本身具有木元素属性；将其放置户外表面落上灰土；被雨淋湿具有了水元素加持；然后表面进行火烤；最后贴金箔。使其具有金木水火土五行的祝福。历经磨难、熠熠生辉。
在展览过程中，也邀请参展者一起为作品贴金加持。增加了作品的互动性与善缘积累的含义。
《鹊华秋色》麻进在近期参加央视《诗画中国》栏目时创作的作品，采用了赵孟頫的画作《鹊华秋色图》与乾隆的题跋进行空间融合。使作品从一面看是“鹊华秋色”四个字，另一面看鹊山与华不住山的风景。用多元立体书法的形式与两位历史名人进行了对话。
《金龙教子》这块龙的木雕来自于潮汕地区，年纪大约在晚清时期。木质细腻、密度大并且紧实。表面包浆基本呈现红褐色，外层呈现铜锈绿色，略有残缺，造型却非常灵动，霸气十足，但又妙趣横生，四周祥云围绕，龙尾生出绚烂的花，身边有一条小鱼和一条鱼龙，寓意苍龙教子，跃鲤成龙，独占鳌头！根据古董商的叙述：木雕来自于清朝的大户人家的老房子，进士第级别，十几年前拆迁在拆的过程中断了，二兄弟，一人一半，这个是其中的一半。虽然只有一半但实属难得。龙年已到，收藏一段时间后，忍不住拿他们出来再创作一番。于是将“福禄寿禧囍吉”的美好祝福中英文对照绘画组织在龙与龙子身上，金色的勾线与渲染让暗淡的古董绽放异彩，东西方文化的碰撞使得老古董有了当代的气质。
水墨小品《心流染墨》系列是作者对于传统水墨的致敬与研习的过程，每日一画，在过程中也逐渐形成了自己的风格：“雕墨波点”：作品最初受到汉代画像砖的风格影响,中国化的特点是，墨分五色，而作者更多地采用焦墨。通过大量点的疏密关系与大小来塑造形体，可以说采用了波普和波点的元素，使画面具有当代的艺术家安迪沃霍尔以及草菅弥生影子，传承中有创新，中西结合。
另一组抽象水墨作品《空染》则是在探索水墨的全新可能性，在留白与墨染之间寻找意义。在秩序的间隙染出自由，在自由的浸染中留白秩序。主要向内探讨个人意识与宇宙能量的链接与沟通。该系列分为四组：第一阶段《无念》单纯地泼墨，从随机中寻求自在的美感，不控制、不设限、一气呵成，浑然天成。
第二阶段：《坛城二向箔》用物体压载宣纸再进行泼墨，表达人为与自然之间的对话，完全控制与失控的角力，理性与感性的哲思。
第三阶段：《玄色表情系列》用像素化的刻意留白构建出一个个面孔，让他们拥有个性和灵魂。在二次元的语境中探讨水墨。
第四阶段：《繁华如梦》在预留出来的白色空间内部加入浓墨视觉元素以及印章，有一种在自然环境的留白出创造文明的概念融汇其中。
《来未来》这个作品在形式上致敬了建筑大师贝聿铭，最高的两座和临港的中银双子塔造型呼应，以五厘米为单位的阶梯层层递进，多维度增高。深层次的表达是开放性的，从细节到宏观都表达了平行线相交的概念，未来与已来的相交、平面与立体的相交、隐与显的相交、透与浊的相交……相交、增长、步步为营、步步高升。
《宇宙：COSMOS》这个系列的创造基于艺术家对⾃然科学的好奇⼼，对我们头顶星空的无限求知欲。对于宇宙星空的探索在人类历史上已经持续了几百年，印象派艺术家梵高在1889年创作了《星空》，那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系。而麻进画笔下的宇宙星空，是我们当下这个时代对于时光的理解和表达。用细密的线条划破绚丽的色彩，编织出黑洞五彩斑斓的黑、星座符号隐藏其中，镜面反射使得置身其中的观众被多彩的宇宙包裹。
艺术家吉麟出生于常州金坛，成长于水乡苏州。江南水乡的滋润以及他童年专业游泳运动员的经历给了吉麟对水独到的理解和感受。在中国美术学院毕业后，吉麟赴美留学并继续他的艺术创作。他的创作主要以“项目制”进行，充分运用综合材料和多媒介的创作手法去对他不同人生阶段的思考进行一种自我的表达。
吉麟这次展出的项目之一《黑水》开始于2018年的美国，以一种原生态，放弃对技法追求的态度去进行一种原始的表达，是他自身亚裔身份在美生活的真情实感的表露。在这个项目中，完成度不再是他追求的目标，吉麟希望能将这种原生态的“朴素”直白地传递给观众。吉麟也持续地将自己对于这个项目的所思所想，以群众和包括亚特兰大个展《黑水》和纽约个展《海市蜃楼》的形式分享给美国的观众。
“停止”（Stop）这个标识可能是一种阻力，或是一种人为赋予的行为。吉麟从他的个人角度出发，将其比喻成到美国后对“种族”或“种族歧视”这个概念的一种认识。停止标志（Stop sign）在美国的日常交通中无处不在。他并不认为这是一种完全意义上的停止或终结。正如交规描述那样，在停止标志前需要重分停下，观察两边路况，一切安全后再重新起步。吉麟想延伸“停止”这个概念后重新出发的可能性，将一种客观存在的“压制”重新定义为新的“希望”。也正如他对停止标志扁平化的处理，它们是一种人为虚构的存在，人们在直面它的同时也可以客观地寻找应对其的方法，重新上路。旅居纽约的生活和创作，对吉麟来说充满了未知和挑战，他身体力行的积极参与各种国际艺术创作和展览活动，是一位充满闯劲和活力的中国青年艺术家。
《造雨》这个项目则是吉麟近些年在海外对亚裔创意社群不断贡献的一个记录。作为纽约Li Tang亚裔艺术家社群的创始人，他在过去的四年时间，将大量时间和精力放在了为海外亚裔社群发声的工作上。在项目《造雨》中，吉麟不断地删减并简化视觉语言，以最简单的组成成分去表达一种力量的可能性。正如他2018年在作品《如何制造一场雨》中描绘的那样：我们每个人就像一滴水珠，落在水面上绽放出一朵朵涟漪。只要有人愿意去发出自己的声音，影响到身边的人，那么每个人绽放的涟漪将会形成一场倾盆大雨，震耳欲聋。
“溯游”取自诗经，以水为载体取“顺流而下”之意来贯通麻进和吉麟作品的“流动性”和“生命力”。两位艺术家在自身创作环境不断游走的的前提下在上海再次相遇，西方语境的表达和东方艺术的熏陶浑然天成地彰显出他们作品中的“张扬”和“克制”，这也是当代艺术语境下不可多得的魅力之一。
（撰文：徐利 中国美术学院，摄影：柴倩倩）
