文/张广庆、许勃潮

4月14日，由贵州省戏剧家协会主席、贵州京剧院副院长冯冠博领衔主演的新编历史京剧《阳明悟道》，在国家大剧院精彩上演。贵州京剧院精湛的演出，赢得现场近千名戏迷观众的满堂喝彩，王阳明悟道前后的艺术化表现，让观众直呼看得过瘾。

此次演出是《阳明悟道》荣获“国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目”后全国巡演的首站，是继去年9月在清华大学演出后，时隔半年再次赴京展演。本次演出也是受邀参加“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”的阶段性成果，为了能为青年演员提供更多的展示机会，15日晚，侯丹梅院长与老生名家杜镇杰先生，携优秀青年演员杨炳旭、马红光、窦天旗、李威等表演了精彩的折子戏，掌声雷动，返场数次。

《阳明悟道》

贵州，山水旖旎、风光秀丽，这片多彩的土地蕴含了深厚的文化底蕴和动人的故事传奇。《阳明悟道》这台讲述明代著名哲学家、教育家、政治家、军事家，“知行合一”哲学命题的首倡者王阳明在贵州龙场“悟道”故事的大戏，通过“非遗”京剧艺术形式以当代视角诠释和弘扬“阳明文化”，可称贵州大力实施阳明文化转化运用工程，深入挖掘阳明文化的精典之作，堪称贵州京剧发展史上的里程碑。

“阳明文化”是贵州人文精神的宝贵财富，贵州京剧院在省市相关部门的指导和支持下，植根传统戏曲规范，立足贵州文化特色的创新表达，精心打造了《阳明悟道》，2023年领衔主演冯冠博凭借饰演王阳明一角，荣获“中国戏剧梅花奖”，此次在国家大剧院成功演出，让贵州的多彩文化随王阳明的故事绽放首都舞台，更加擦亮了贵州“阳明心学”诞生地的文化名片。

冯冠博 饰演 王阳明

新瓶新酒，这是一出能留住“座儿”的新戏。演戏，最担心的就是“没座儿”，一出戏好不好，“座儿”说了算。《阳明悟道》是一出哲学戏，看之前会有担心会不会看不懂，很枯燥，会不会是一部带有“说教”意味的戏，会不会因为门槛高阻隔了很多观众，演出之后会发现，这些顾虑都是多余的。

这场演出的观众，有京剧戏迷，越剧票友，有戏校学生，专业演员，有年迈老者，有中学生，还有因看了年初中国京剧艺术节上的演出，从成都赶来“三刷”该剧的青年观众。在他们口中，有越剧迷说我像看到了王阳明版的“黛玉葬花”，有京剧老戏迷说我像看到了“白虎节堂”，听到了“大雪飘”“断密涧”，他们或因“阳明先生”的大段“反二黄”内心独白而落泪，或因阳明先生身处逆境的豁达而感动，或因看到了贵州多彩的民族文化而感到惊喜……直到“此心光明”一剧终了，没有“起堂”的观众，伴随着谢幕曲，现场观众给予满台演员和整个团队响彻全场的掌声、叫好声。

《阳明悟道》

化繁为简，这是一出敢为天下先的新戏。演绎哲学家的戏，在京剧界很少见，王阳明先生的一生充满了传奇色彩，其“心学”理论也是在磨难与探寻中逐步完成的，“不同热闹话，冷淡清虚最难做”，悟道、心学这样的抽象概念如何表现？《阳明悟道》没有采用人物传记剧的方式，而是巧妙地截取了王阳明“龙场悟道”的一段经历，将其构成完整的戏剧形式，编剧陈泽恺先生、导演钟海先生、唱腔设计王世明先生、艺术总监侯丹梅院长、领衔主演冯冠博副院长等主创可谓下足了功夫。

编剧文字功底深厚，导演手法大气干净，通过艺术手段表现形而上的哲学思想，难中见功力，反映出了贵州在深入挖掘阳明文化特色资源，打造国粹艺术精品方面的贵州文化实力与文化自信。编剧凭借深厚的古文功底写就的规整唱词，巧妙的剧情构思和贯穿始终的以人民为中心的创作剧本，给予了导演、唱腔设计、演员以充足的二度创作空间。

如何从第一场就抓住观众是导演设计的重要考量，开场匠心采用了“先武后文”的方式，能快速聚拢观众的目光，但这也对演员提出了极大的考验，冯冠博允文允武，“杖刑”一连串的吊毛、抢背、甩发、搓步、水袖等程式化动作，精准展现了王阳明受辱的冤屈，强烈昭示了他内心的坚守，演出效果极佳，赢得观众阵阵掌声。

如何将“知行合一”“致良知”这些学术上都很难讲明白的哲理，浅而易懂地传递给观众？这是很多观众看戏前的担忧。陈泽恺先生的创作，采用“集人之诗，表人之情”的创作手法，汇集王阳明数十首诗文，融诗与文、情与理、知与行于一体，化为唱词，娓娓道来，“情以物迁，辞以情发”，在唱词中蕴含着哲理，在哲理中充盈着诗意，使理论不再枯燥和晦涩。

剧中设计了大量哲理性的唱段和表演空间，来铺垫、表达“知行合一”思想，唱腔设计涵盖了“西皮”“二黄”多种板式，“唱”“做”繁重。开场的【西皮导板】，“瘗旅”的【四平调】【反二黄慢板】转【清板】【原板】，“十年注经砚磨穿”的【二黄慢板】【原板】等唱段听来拙朴又不失新颖，“龙场悟道”的【西皮流水】加苗歌的形式，令观众眼前一亮，“搭屋垒社”仿佛置身贵州民族联欢的现场，，侯丹梅院长以京歌、昆歌等形式的伴唱，赢得了多次掌声。由舞美、灯光、民族音乐、管弦乐队等对演员外化延伸的辅助表达，使得该剧在听觉、视觉上更加有了“诗剧”的美意，也使得剧中人物鲜活丰满，达到了“好看、易懂”的效果。

李冉 饰演 丽娘

有序传承，这是一出富有青春活力的新戏。他们台上真的只有三十几位演员吗，怎么觉得有一百多人？贵州京剧院的演员们各个都充满了活力和朝气，这也是很多观众看戏后发出的感慨和赞许。三十几人如何在台上演绎出百人效果，这奥秘就在于梨园行常说的“一棵菜”精神。因为有幕后不停手脚的舞美，因为有以一当十、不挑活儿的演员，因为有各个工种的密切配合。

贵州京剧院来京前，在贵阳演出十场，为全国巡演做足了准备。贵阳演出期间，侯丹梅院长把场，结束后给演员说戏；领衔主演冯冠博副院长当起了导演，与京剧院的副导演周维佳担起排戏的重任；青年演员李威、詹志凯分演王阳明，李冉、李晨阳分演丽娘，窦天旗、付珮雯分演龙珠，倪博、李俊博、李威、詹志凯等尝试不同角色，该剧示范带动青年演员强化了日常训练，夯实了舞台表现力，詹志凯的《辕门斩子》、李威的《伐东吴》《南阳关》、李冉的《贵妃醉酒》《太真外传》、窦天旗的《红娘》等，都在该剧的演出带动中得到了充分展示，几场下来青年演员有了整剧思维，嗓子更通了，做派更正了，各个进步神速。青年琴师张之琳、鼓师慕昌禄，在京胡名家、副院长张明玮、优秀鼓师虞涛的指导下，已能演奏全剧，演出中一个慢板过门儿，张之琳场场都能得到观众几个好，观众的鼓励极大的增强了青年一代的自信心，也成为他们继续前行的最好动力。

千锤百炼出好戏，贵州京剧院在祖国西南民族地区传承京剧艺术，奋发有为，剧院一直秉承“守正创新”的发展之路，与后发赶超的贵州精神同频同行，让中华民族孕育的国粹之花，浓墨重彩地绽放在贵州大地上；更在火热的贵州发展潮流中汲取具有时代特征的养分，以更加多元、更为丰富的艺术表达，展示新时代贵州人的精神风貌，持续散发着古典艺术的时代魅力。

启航新征程，艺绽新氍毹。2024年贵州京剧院梯队演出阵容版本的《阳明悟道》将在天津、郑州、武汉、长沙、杭州、宁波、绍兴、上海、成都、赣州、深圳、南宁等城市上演，届时各地的观众将近距离欣赏到这出中国戏曲美学的经典之作，切身体悟“知行合一”“致良知”思想的时代精神，感受多彩贵州的时代魅力。（图文由主办方提供）