“MoAE馆藏及学术研究系列展：观念的演化”将于4月13日在浙江省宁波市华茂艺术教育博物馆启幕，届时，还将举行版画专题研讨会，并于4月14日正式对公众开放。本次展览由宁波市文化广电旅游局作为指导单位，由华茂艺术教育博物馆主办，并得到华茂美术馆、华茂教育基金会的大力支持。

本次展览是华茂艺术教育博物馆首次大型艺术家群展，也是华茂艺术教育博物馆自2020年开馆以来首次展示馆藏与当代艺术对话的展览。展览分为“转折的起点”“观念的演化”两大单元，精选了华茂艺术教育博物馆藏古元、胡一川、黄永玉、江丰、罗工柳、李桦、罗清桢、等经典版画作品，并与当代艺术家陈琦、方力钧、邱志杰、苏新平、谭平、徐冰等当代版画作品进行对话，共展出百余幅作品，系统性呈现中国版画艺术百年观念演化之路。

第一单元“转折的起点”以“在场-版画介入社会”和“转场-从革命到建设”两个章节展开，着眼于版画在独特时代背景下的发展历程，深入剖析从“传统印刷术”到“现代艺术”创作演变。“在场-版画介入社会”是版画作为现代艺术的起点。“当革命之时，版画用途最广，虽极匆忙，顷刻能办。”在动荡的1930年代，内忧外患之际，版画在鲁迅的积极倡导下，成为当时最前卫、最契合时代特征的艺术表达方式，其强烈的黑白对比视觉效果，生动展示了当时非黑即白的时代特质——从黑暗中刻划出期望的曙光，从苦难中刻划出为全民族求生存的血路。

“转场-从革命到建设”章节探讨的则是鲁迅过世以后，版画艺术中心转移到以延安为中心的木刻运动及新中国成立之后版画艺术功能的转变。在1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的启发下，版画艺术与群众的生活和战争状态紧密结合，成为当时革命风貌的生动记录者。新中国成立之后，版画艺术则调整以往“战斗武器”的定位，以更好地服务新中国的文化建设。第一单元的展品均为华茂艺术教育博物馆馆藏。

第二单元“观念的演化”分为“起点-版画作为方法”和“原点-从当代到版画”两个章节。“起点-版画作为方法”聚焦于以学院版画系专业为背景的艺术家的当代创作。自1980年代开始，随着当代艺术的多元发展，版画逐渐从主流状态转向边缘。然而，出生于学院的版画艺术家们凭借敏锐的洞察能力和艺术感悟能力，以及对艺术材质的灵活运用，迅速崭露头角，成为中国当代艺术的中坚力量，。

“原点-从当代到版画”章节则聚焦于2000年以来，通过对版画“本体语言”的觉醒，版画艺术家重新投身版画本体媒介的创作。在这一章节中，探索性版画专注于纯粹性的版画本体语言，强调技术、材料以及表现语言的实验，注重挖掘形式风格和个性语言；而社会性和观念性的版画则展现出这一类画家熟练运用版画语言的能力，但他们并非以此为目的，而是以艺术家的责任感关注社会、关注大众。他们的作品具有针对性，敢于提出问题，观点鲜明，展现出更强的扩张力和扩展性。

华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新介绍，本次展览起源于博物馆丰富的版画收藏，这个收藏历经三十年，形成了时间跨度宽广、作品数量多、大师涵盖全的三大特点。展览以馆藏版画为起点，与当代版画艺术进行观念上对话，深入剖析了版画艺术在世纪之交的变革、促进版画艺术学术的交流，激发版画艺术创作的新视野。

作为国内第一座以“艺术教育”为核心的主题博物馆，此次展览集结了八大美院版画系的在职教授和版画领域的理论研究专家。以多元角度、不同方向为出发点，通过艺术展览与作品研究相结合，呈现了版画学科的历史传统以及当代版画发展的经验和新见，实现对多层次、多年龄段观众的美育触达。同时，展览涵盖了几代版画人的奋斗历程和创造历程，是宁波乃至于浙江省内均不多见的、具有艺术史书写属性的展览，更是彰显宁波城市文化活力、城市品牌的重要机会。

据悉，展览将持续至2024年6月13日。在历时近三个月的展期中，博物馆将为观众提供覆盖多个年龄阶段的艺术教育活动，包括学术系列、大众系列和儿童系列。同时，还将推出一系列的文创衍生品，让日常事物浸染艺术之光。

展览信息

展览名称： MoAE馆藏及学术研究系列展：观念的演化

展览时间： 2023年4月13日——2024年6月13日（周一闭馆）

展览场地： 华茂艺术教育博物馆2-4楼

指导单位：宁波市文化广电旅游局

主办单位： 华茂艺术教育博物馆

支持单位： 华茂美术馆、华茂教育基金会

展览亮点

1、现代版画发展与中国式现代化同频共进

中国版画具有优良的革命传统，新兴木刻的艺术家们本身便是中国社会革命的参与者，他们在鲁迅的指引下深入的参与到中国的革命进程中，由此展开中国现代版画的序幕，而在延安鲁艺时期，版画更是成长为尤为重要的进步思想传播媒介，延安鲁艺的版画家成为了后来新中国成立之后学院美术教育的创建者，版画系的发展在建国后应运而生，伴随着中国社会的发展，版画家是时代的见证者、创造者。版画的现代化进程同步于中国社会的现代化进程。

2、全景式呈现中国当代版画发展史

本次展览是一次彰显传承和创新的学科发展史，是对于中国学院教育版画学科的系统性回望和追溯，呈现其近九十年来，半个多世纪的成果，尤其是改革开放以来中国艺术的发展。全面呈现自上世纪三四十年代起，中国版画从开始介入社会，到走进学院，再至八十年代版画教育实现学科化后，当代艺术家们从原有的版画创作模式出发，逐渐走上探索个人方法和思维观念的不同道路，这一版画艺术的演变史。

3、基于中国艺术传统的再创造

本次参展艺术家的艺术创作无不体现出对于中国美术传统和文化传统的继承与再创造。以刀笔木刻的传统版画为起点，汇聚发轫于八十年代的各类木刻转型作品，以纸本、布面、木板等多种创作媒介，以绘画、雕塑、装置艺术等多种艺术形式，诠释“改革开放”以来中国当代艺术“版画系”的生命力。

4、从艺术文化的高度传播宁波城市品牌

徐冰、谭平、苏新平、方力钧等近三十位当代艺术中坚力量及中青代实力派艺术家，联袂呈现百余幅重磅作品。展览涵盖了几代版画人的奋斗历程和创造历程，是宁波乃至于浙江省内均不多见的、具有艺术史书写属性的展览，更是彰显宁波城市文化活力、城市品牌的重要机会。

5、联动八大美院，锚定教育传承

展览以体现中国美术教育的传承和发展为出发点，汇聚八大美院版画系的在职教授及版画领域的理论研究专家，从多元角度、不同方向，以艺术展陈结合作品研究，呈现版画学科历史传统及当代版画发展的经验与新见，实现对多层次、多年龄段观众的美育触达。

6、明确博物馆发展方向的里程碑式展览

开馆三年来，华茂艺术教育博物馆在重要的转型阶段首次推出覆盖三层空间的学术研究展，首次向公众全面推介华茂的版画收藏，确立以学术研究立馆的指导思想，馆藏作为基础，研究作为方法的办展理念，步入逐步推出系列研究展的新征程。