蒂姆·本森与刘双在作品《施泰德美术馆中的妇人》前合影

刚刚踏入2024年，应中国具象艺术积极推动者、著名艺术机构“盛鑫煜艺术”的邀请，英国皇家油画家协会主席、“提香国际肖像画大赛”国际评委、著名油画家蒂姆·本森（Tim Binson）于2024年1月3日抵达北京进行为期一周的工作访问。

蒂姆·本森一行在“宽阔的现实主义绘画”展览留影

在京期间提姆在“盛鑫煜艺术”创始人、“提香国际绘画&雕塑大赛”策展人张鸿宾和大赛组委会秘书长、《收藏》杂志季英伦的陪同下拜访了中國油画学会前副主席、秘书长，现为终身学术委员的张祖英，并进行了深入的交流，并且在张祖英邀请下参观了正在国家大剧院举办的“宽阔的现实主义绘画”展览。在走访艺术家工作室时，蒂姆来到了曾经获得英国皇家肖像画协会“翁达杰奖”的艺术家刘双的工作室。以下为蒂姆·本森与刘双的对话与交流实录：

刘双（以下简称“刘”）：蒂姆先生，你好！很荣幸能见到你，开始交流之前，能否谈下你的艺术经历？

蒂姆（以下简称“蒂”）：我也很高兴能和你一起聊天。我的职业进程非常顺利，因为当时学校举行了毕业展，有很多人来观看，我的作品比较受欢迎，所以在毕业展是就卖出了许多画。毕业展在六月举行，在九月我就成为了一个职业画家。毕业有三十个同学，只有我一个被签约。我的艺术经历没有特定的时间节点，从小学画时就保持同一种风格。我也一直在进行教学工作，在英国我会对学生说“我是这样做的，画你们认为在你们生命中最重要的东西，你热爱的东西”，方式方法你们自己说了算。对于我自身而言，我的方式在于越简单越好。我通常只用一把刷子，而弗洛伊德则会复杂一些，然而这并没有一个统一的评判标准，因为何种方式都有优缺点。我会告诉学生我用了哪些技巧，但不会告诉他们应该画什么?用什么方式去画，这是交给他们自己去寻找的。

刘：弗洛伊德在中国是具有很高知名度的艺术家，您是怎么来看这位艺术家？

蒂：弗洛伊德不仅仅对中国，对英国而言，同样是一个非常著名和极为重要的画家。在当代所有画家中，弗洛伊德是最具有典型性，也是最值得我们去学习的一位画家，他将当代绘画的表现方式和传统技法结合的非常好，而这种结合也是我一直想去达到的。弗洛伊德对我而言也是非常重要。

蒂姆·本森作品《埃博拉的面孔》

刘：能简单聊一下英国当代写实绘画和艺术家的现状，以及作品展售情况吗？

蒂：对于现在英国绘画的现状，就我个人而言，由于我接受的是传统绘画的训练，在经过这样的一个环境熏陶之后，我的作品最终呈现出现在的面貌，但是如今对于传统绘画的训练在当下英国的美术学院当中已经式微了。现在这些当代艺术家或更年轻的艺术家当中，既有传统古典的基本的训练，又有对当代性思考的艺术家越来越少了。我认为英国现在无论是绘画语言还是绘画整体的能力是有所退步的，尤其是写实绘画方面，我觉得还是要更好的，更多的去把把传统绘画的这种训练，特别是素描的训练和思考要重视起来，这即是现在英国绘画教育方面的一个现状，也是我现在一直不断在思考的问题。如果我当初在素描上的训练能够有更扎实的基础，那么我现在可以有更加自由和从容的具象绘画的表达。

蒂姆·本森与模特在作品前

我再来谈谈关于英国绘画展售市场方面的问题。以我的作品为例，我的作品还是有一些订单的。比如我画得那些看似很“丑陋”的肖像作品，虽然这些作品不是传统审美中的美，但这些作品在展览时还是被很多观众购买和收藏，因为这些作品打动了他们。同时，我也会将这些作品的盈利分到慈善机构，因为一些慈善组织和一些不属于国家性质的基金会，他们会将钱凑到一起，去资助一些英国的画家，让他们进一步发展。他们可以通过申请一些项目去获得资助，不仅仅是卖画，还有很多种方式。从经济效益方面来说，参加展览是对画家非常有帮助的，因为作品在展出时，将面对包括媒体等各个群体的观众，那些展出的作品即使没有得奖，也可能会因为观众的个人偏向而被购买。

刘：我发现今天活跃在国内外的写实青年艺术家，对于未来的学术追求与方向上都会产生一些困惑，你是怎么考虑这个问题的呢？

蒂：我认为当代艺术家共同面临的问题是“思维转变与媒介转变”，传统艺术形式在表现当代社会问题时势必遇到挑战。对我而言，作为一个人物画家，并不是单纯的在工作室写生与创作，而是需要积极地介入社会，寻找更具表达力和关切度的题材，融入其中，并用多种语言形式呈现。在作品中，我想要追求的方向与目标是将传统的绘画语境与艺术的当代性相结合。对此，我也想听听您作为当代中国具象写实绘画艺术家是怎么思考的呢？

蒂姆·本森与刘双、盛鑫煜艺术创始人张鸿宾交流

刘：在我看来，现今活跃在国内外的青年写实艺术家先锋们，比如美国、意大利、西班牙、英国等国家，特别是青年一代绘画的艺术家们，包括我自己的艺术创作，想要表达的想法和蒂姆先生现在思考的大致方向是一样的。不过在现当代的绘画语境中，仍然存在着许多问题需要我们去解决。

首先，在当代人们快节奏的生活中，欧洲传统写实绘画的表现手法与绘画语言仿佛是在当代人们生活中同个时空里的一种错位，在这两者的反差中，我们需要处理好这两者之间的关系，这不仅是寻找一种绘画的语言，更是一种心态上的磨合，在中国的文化情境中，更像是一种修炼的方式。

其次，关于创作中所表现的对象，我更注重的是对对象自身的思考，以及对象的精神内涵和社会属性等开始着手，比如从对象的身份，人生的经历和其各种独特的内在特质，我认为这些都需要在一幅肖像绘画中呈现出来。同时，我们还要考虑绘画对象的选择。这方面我通常有两种选择方式：第一种是我身边熟悉的人物，可以是我的朋友，亲属，甚至是最熟悉的自己，也就是自画像。这些对象在绘画的过程中，凭借我对其的了解，在绘画语言中用色、造型，笔触语言都会有一种更深刻的表现和由内而外的体会；另一种则是完全陌生的，在全球走向国际化的当下，我们的艺术家通常会和不同民族不同文化的人进行交流，虽然这个对象可能是你生命中第一次遇见，但是其身上的某种特质会在你的艺术表现中带来强烈的新鲜感和一种表现冲动，比如《施泰德美术馆中的妇人》这幅作品就是在这样的状态下完成的。在以这种方式去表现对象时，它也可以是即兴的，速写式的。以上是我在创作中所采取的两种截然不同的方式。

刘双 《施泰德美术馆中的妇人》

蒂：我非常同意你的看法，你的《施泰德美术馆中的妇人》这幅作品，给我当时留下了十分深刻的印象，现在再次见到你的这幅原作，我依然很喜欢。

刘：谢谢你，这是我参加国际舞台艺术活动的一份幸运果实。

蒂：这并不是一种幸运，这是你的实至名归的成绩，作为英国皇家肖像绘画的最高奖，这在全世界的艺坛中都是一种至高的荣誉。如果您愿意，这个获奖还将可能帮助你未来加入英国各个皇家艺术协会。这张作品我非常的欣赏，能再谈一下这张作品中你当时的想法和语言的表达方式吗？

刘：这张作品的对象是在德国施泰德美术馆中相遇的一位年纪非常大的老者，比较有趣的是在这位老者身上，我既看到了传统的配饰却又批裹着现代的冲锋衣。对象深邃的眼神和充满沧桑皱褶的皮肤深深地震撼了我，我以了一种非常紧凑和非传统切割的构图，将对象中最为打动和最吸引我的肖像特征集中突的出表现出来。在绘制的过程中，我想到了十九世纪拉斐尔前派后期和印象主义，它们的色彩能够更鲜明的突出当时洒落在对象皮肤上的光色，同时，在绘画笔触语言上，我回忆起曾经无数次浏览和临摹过的伦勃朗的肖像作品，在作品中亮色部分我以一种种酣畅淋漓却又极其厚重丰满的颜色来表达当时那沁人心脾的光晕。年长者的肖像绘画是我喜欢的题材之一，多数老者虽然没有年轻的生命力和鲜明的活力，但是年长者那充满岁月的蚀痕和不可复刻的精神气质，使绘画的语言富有经久耐磨的质感和反复雕琢的韧性，而这也是使我着迷的地方。 

蒂：确实如此，伦勃朗也是我由衷热爱的大师，是曾经学习过程中对我影响非常深刻的大师，他在我们英国的绘画界有着极为重要和崇高的地位！其实，在我的绘画笔触中也在不断尝试这样的绘画意味。

蒂姆与刘双在艺术沙龙

在京期间蒂姆还与加拿大籍华裔著名油画家秦明进行了会面，并通过讨论了有关“提香国际绘画&雕塑大赛”评审的相关问题；同时还参加了由“盛鑫煜艺术”举办的“对话英国皇家油画家协会主席蒂姆”的艺术沙龙，有近30位经常参加国际艺术竞赛的艺术家参加了沙龙活动，其中包括参加英国皇家油画家协会主办的展览并获奖的艺术家。

2024年“提香国际肖像画大赛”自2023年10月份启动以来，受到了全世界肖像艺术家的广泛关注。截止目前，根据组委会秘书处统计，已经有包括中国、德国、法国、澳大利亚、美国、韩国、西班牙、巴基斯坦等十几个国家的艺术家报名参与。“提香国际肖像画大赛”是由意大利提香基金会、意大利文化艺术交流协会和“盛鑫煜艺术”联合主办的一个全球性艺术竞赛。作为大赛评委团的成员和英国皇家油画家协会主席蒂姆·本森（Tim Binson）应联合主办方“盛鑫煜艺术”的邀请访问北京，积极助力中国优秀的肖像画艺术家走向国际艺术舞台。

“青年艺术家国际交流促进计划”是在提香故居城市卡多瑞市政厅鼎力支持下，由意大利“提香基金会、意大利文化艺术交流协会”和“盛鑫煜艺术”（中国）共同倡导并且实施的，旨在为当代中国优秀青年艺术家（三十五岁以下）提供参与国际艺术交流与发展机会，共享全球化背景下文化、艺术资源的促进计划，帮助青年艺术家融入并且参与到国际艺术领域中去的具体措施。